在当代艺术发展史上,不少艺术家从图式关怀的角度挪用十字架符号,以表达当代人的一种精神生态的苦难与希望的辩证处境。从20世纪40年代至80年代,西班牙艺术家塔皮埃斯选择用红、白、黑三色的十字架为图式主体,其代表作有《十字架的拼贴》(1947年)、《红十字架画》(1954年)《两个黑十字架》(1973年)、《大腿与红十字架》(1983年)。这些作品,从不同方面呈现十字架的救赎意识:白十字架是人的肉身有限得救的象征,红十字架是人的肉身当下得救的象征,黑色十字架的意义源于基督的受难与复活,因而成为人的苦难与希望的符号。正是在人的苦难与希望的辩证图式的呈现中,我们可以把那些借用十字架符号的作品,广义地纳入基督教艺术的范畴。
在当代中国,丁方是坚持朝向永恒精神信念的艺术家,他不但以其作品,并且还以文章阐述了对这种信念的理解和坚持。他把艺术创作的目的建置在艺术与人类生存的关系──精神关系之上,刻画与突出了生命精神、主体精神、神性永恒精神对于人类生存的价值与意义。他的这种永恒精神信念如所周知本质上也是基督信仰的,其作品在现时代的使命是要作为人类生存境况的发言者与见证者在场,把"自救的低处恳求"与"他救的高处搀扶"结合在灵魂的笔触中,吁请神圣价值之光芒的再度莅临;灵魂决定形式。《放逐之夜》、《被泪水模式糊了的人类居所》两件作品从构图来说极为接近,"道路"都处于视觉中心,但前者的道路的终端的十字形显示出这是一条超越此世又临在此世的基督救赎之路,后者则布满污垢与泥泞,是一条心灵挣脱世俗、走向皈依的艰途。
为了在基督信仰的意义上给出基督教艺术的准确边界,我们将言成肉身与肉身成言这两个基督论的实质规定性对象化在艺术书写中,即一件艺术作品只要它的艺术图式语言承载着基督信仰之言,或者,只要此种图式语言能够象征信仰基督之言,这样的作品便属于基督教艺术。而不是有没有基督教的题材。
(指导老师:常宁生)
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注释:
[①]参 张庆熊,《基督教神学范畴》,上海人民出版社2003,第892页。
[②] 同上,第940页。
[③] 同上,第893页。
[④] 同上,第994页。
[⑤]参 王伟芳、吴伟编著,《世界传世名画》(第三卷),海燕出版社2002,第252页。
[⑥] 同上,第328页。
主要参考文献:
刘小枫,《走向十字架上的真》,上海三联书店1994。
[瑞士]汉斯·昆,《论基督徒》,杨德友译,北京:三联书店1995。
[法]德比奇(Debichi)等,《西方艺术史》,海南出版社2002。
[英]贡布里希,《艺术发展史》,范景中译,天津人民出版社1991。
孙亦平主编,《西方宗教学名著提要》,江西人民出版社,2002。
《文化与艺术论坛》(第一辑),东方出版社1992。
[英]海伦·德·波希格里芙,《基督教美术之旅》,彭燕、姚娟译,上海人民美术出版社2002。 |