沉睡的吉普赛人》 【法国】亨利．卢梭
法国在19世纪末，出现了一种以阐发人的原始本性为宗旨的绘画，它在流派纷呈的巴黎画坛，显得特别瞩目。这种原始主义由于缺少表现主义那种激情，也无浪漫主义的想象力，它既不象在重现人类的童年，又显得稚拙味十足，令当时不少鉴赏者反感，因而很少有追随者。这一风格的代表人物即是出生在巴黎郊区拉瓦乐的法国画家亨利． 卢梭。亨利．卢梭（1844～1910.9）是一个自学成才的画家，父亲是工人，母亲出身农家。亨利．卢梭青年时在军中服役了四年，结识了去过墨西哥的士兵，他们讲起的异国风情，使他十分向往。1868年他定居巴黎；1870年又参加了普法战争，退伍后在巴黎当了一名税关雇员，因受骗失职而被解雇，只得在酒馆以演奏来糊口。他也参加绘画活动，但未经训练，所绘作品技巧拙朴，这种不是做作的“拙味“被当时著名诗人阿波里奈尔所赏识，并为他写文章推荐。从此，他在画坛上获得了一定声誉。后经表现主义艺术家的鼓励，他保持这种率真的观察事物方法，并在题材中杂以某种神秘主义，使他的艺术独具一格。
1886年卢梭展出的第一幅稚拙主义油画是《狂欢节之夜》，描写深夜里一对情侣踏着黑影，在乡村的小道上踱步。远处群山亮得如同白昼，近景树木则深埋在黑暗里，令人观后称奇。这幅《沉睡的吉普赛人》是继此之后的又一神秘杰作。据画家自述，画上的景象是他当年从军时的追忆。他曾被派往北非，经过一片荒无人烟的旷野。在他的印象中，一具吉普赛流浪艺人的女尸，僵直地躺在沙漠中，身旁有艺人所用的乐器和生活用品。一头狮子走近尸体旁，则是画家的想象。这幅景象惨淡的画面，被他处理得象图案那样干净，有秩序。一轮明月，在荒漠的上空，情景凄寂，神秘而又悲凉。
- 几幅吉普赛的画
【法国】亨利．勒尼奥（1843～1871）《莎乐美》
《莎乐美》属于圣经故事中一幅肖像性质的油画，实际上画家在这里已无意于传统宗教故事，而是借现实生活中所见的吉普赛女郎来表达一种有神秘风格的女性肖像。这些长期过着流浪生活的吉普赛女郎一种神秘的魅力。在画家看来，她也象圣经中的莎乐美一样，美艳而不可接近。这个风流的吉普赛女郎畅开着丰满的胸部，坐在一间画室里，正充当画家的模特儿。她穿着薄薄的花绸裙，膝间放着一只大铜盘，盘内有一把匕首。
这些道具以象征她是莎乐美，准备割下施洗约翰的头颅。女郎光着脚，穿着一双拖鞋，豹皮的地毯和坐垫上的羊毛织毯具有一种强烈的东方气息。背景以密黄色的帷帘来衬托。浓密的黑发反衬出女郎那张娇美淫荡的脸，整个形象真实而又做作，她俨然莎乐美然又不是传说中的神秘女性，她是一个特殊民族中的浪漫女性的写照。
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【荷兰】弗朗斯．哈尔斯(1580～1666年)《吉普赛女郎》
画家以半身特写，描绘了一位吉普赛姑娘，她具有典型的荷兰民族形象特征，带着单纯开朗的微笑，袒露着丰满的胸襟，秀发蓬松，身姿微倾，似乎在与画外人会心地交流，透现出青春少女活泼奔放、充满生命活力、无忧无虑、不好华饰的自然美。这是一个从中世纪禁锢中走出来的青春少女，是自由开放气息和时代精神在这位少女形象上的反映。
画家使用细腻多情的笔触，描绘了少女的面孔和胸部，而以流动的小笔触描绘富有动感的秀发，又用饱含激情奔放的大笔触表现衣裙，形成笔触语言的对比与和谐。画面色彩以暖色排列形成热情豪放美感。红色的裙子和发辫上的红色发带上下呼应，使整个画面充溢着永恒的生命气息和乐观自尊自信的精神气质。
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