2003-02-13日：初访大熊猫基地

文章提交者：大包大揽01   

这只能说明渔民教育很成功。

文章提交者：年轻的战士   

一群小丑,其实四川灾区的孩子更需要恢复心理创伤,更需要回到正常的生活,不但需要上课,也需要肯得鸡,可乐和动画,那些举牌子的小丑门,你们问过灾区可怜的孩子门的想法了吗?

文章提交者：高猿常啼   

失去孩子的灾民们，有心管这事，又是群众演员吧，演得挺象的，比那十五个抗日示葳的强点。

文章提交者：临溪小筑   

我们老家的电视台,给路边擦皮鞋,或者小贩什么的100元左右.
他们就去拍什么性病广告.
图片中几个举牌的,估计也是有人拿☆☆雇佣的.

大熟（北京 非影评人） 2008年06月26日

　　年年岁岁话相似，这可真让人闷损。每有一部外国大片进来，到处就都是煞有介事的争论，颠三倒四也不过就是重复洋务派和义和团的陈词滥调（见25日本报C02版）。这些年我们读了点书，知道了文化霸权、知道了媒体暴力，咱多鸡贼啊，咱都是MR KNOW-ALL，好莱坞的小伎俩忽悠不了咱。

　　可是文化民族主义这玩意儿可怕呦，这是最容易砸自己脚的石头，老拿这个说事很容易跑偏，一不小心就玩现儿了。看电影就是看电影，尤其还是个动物电影。非要看出个子丑寅卯来，一是太累，二是没能做到因材施叫。所谓因材施叫，就是看完大片后有看大片的叫法，小片有小片的叫法。苦大仇深的李安咱得拉着脸看，这上蹿下跳的肥波就该嬉皮笑脸地看。老是满面愁容一腔心事，太累得慌。有了念头就实现，用不着天天自我暗示，更用不着搞群众动员。前者可以看做是文化自信心的流失，后者是不合时宜的小精英意识，哦，又抬头了。

　　《功夫熊猫》很微妙，能看出制作团队的心思，恰到好处的取悦和藏而不露的反讽，对于一部动画片这就可以了。所谓《功夫熊猫》只抄到了皮毛，是个很可疑的说法，不通之处在于“抄”和“皮毛”。

　　首先，抄字就不准确，有功夫熊猫的中国原版吗？人家不过是做了个HOTCH-POTCH大乱炖，用了中国底料而已。如果说对中国元素的大剂量使用就是抄，那还让不让人家好莱坞活啊。熊猫或者功夫，可能是我们的原创，可是那又怎么样？让熊猫会了武术，就是好莱坞的原创。说人家抄，其实主要是自己憋屈，因为“肥水流了外人田”，因为自己没留底稿；说人家皮毛，其实主要是因为自己也和骨肉失散了。了解自己就不会怨天尤人了。

　　准确的说法不是抄，功夫熊猫是小洋人儿们对我大中华文化的“创造性误读”。要允许人家来篡改，成型的文化更需要涤荡然后才能进化。想当初，咱们更阔的时候，我说唐朝，那长安城里外国人都快成堆了，大国气象就是这么来的。

　　刘SIR很乐观，说咱中国宝贝还多的很，听得我心都碎了。我们的历史是富矿还是重荷？两说着呢。历史一长，人就沉重。不能放松的恶果很多，以致看个动画片也心事重重。

　　不说故事，不说中国符号，单就电影台词（这是电影里最皮毛的部分），《功夫熊猫》就够一说。我太喜欢里面的台词了，有那么一二刻都忘了爱国了。阿波一出场就砍瓜切菜一般将敌手歼灭，白兔妈妈想知道该如何报答，大熊猫只说了一句就又飞走了：There is no charge for awesomeness and attractiveness。影院里怎么翻的我忘了，意译过来应该就是：魅力大放送，牛掰不收钱！

　　如果我们真还有许多宝贝，那就不必抱着“国之利器不可以示于人”的古训，“大放送”和“不收钱”──能分享正是一个古国最美妙的当代面向。

● 郝建  


《功夫熊猫》有功夫

首先，我是作为观众来看《功夫熊猫》、谈它的功夫，就两个字：好看。前天晚上带着女儿在华星看的《功夫熊猫》，打了折还65块钱，9点多的场，上座率还有6成左右。我跟我女儿一直看到全部片尾字幕都放完，参与创作的总共有几千人，从这张演职员表也看出有不少中国人，我是出于一个礼貌或者是职业习惯看完字幕。我女儿是事先看到了一个介绍，说后面有一个桥段，看来编导连字幕都考虑到不让你白白坐着。看完以后，我还想再看一遍，这就是我衡量一个影片好不好的标准。

一只有欲望的熊猫

作为从业人员，看过以后我也想了很多，它的艺术手法、文化思维，是有些讲究。我想从一些小点讲起，大家都说它故事编得好，怎么好，最重要的就是这个熊猫有欲望。这么写它背后有一套伦理价值观，它是从个体出发的，从个性出发或者是从人自私的东西出发的。你看开场时那个比武大会，熊猫那么肥，早晨起床想做个鲤鱼打挺都做不出来。他爸是让他推着车去比武场卖面条，但是他觉得神龙大侠这个事他要去参与，他一定要自己去拿个纪念品。有了这个欲望动机以后，他怎么进去？还要讲究编剧的技巧，编导让这个欲望引出了开场那一大段戏。到晚了、被关在门外，扒着门上的缝看也不成，想利用竹子弹进去，身体太肥把竹子压断。最后想到放鞭炮当火箭把它推进去，一开始还点不着，当你真以为是点不着的时候，又炸了，落进去正好在乌龟跟前，指着他说这就是神龙大侠，完成了全片的冲突设置。其实那个点不着的鞭炮又炸了是我们小时候过年放鞭炮的经验，以为是哑火，但是一到跟前就爆炸了，曾经炸到我的手。谁知道人家把这经验用到这里，塑造了一个反英雄式的出场。

一只低俗化的熊猫：好吃馋嘴练出武林高手

这个英雄很肥胖，肚子大得连自己都看不到脚趾头。这么肥的一只熊猫，要练武功？这是不可能的任务！但是，他走出了第一步，因为他好吃。他第一次跳上高处、做成了一字马就是因为要吃杏仁酥。这就是从人的个体欲望、个体动机出发。我为什么从这个地方讲起来，因为我们的许多英雄是没有欲望的，没有个人的欲望。我们刚刚看过一个《千钧一发》，就是一个警察在东北解除土制炸弹的事情。编导提到了这个英雄想让儿子进公安。可他就是不敢写他想当英雄是为了让儿子也能进入公安部门当警察，就是不肯写他勇敢排除炸弹的同时跟局长提这个条件。其实可以写，你最后不要写因为你排了七、八个炸弹你儿子就当警察了。你可以反过来写吗，可以让他的局长说你排十个炸弹就还是不能就这么让你儿子当警察，他要想当警察还得考试，甚至可以写局长之前为了鼓舞他的士气说点模棱两可的话，我觉得有了个人的欲望才有戏可写，而这个没有个人动机，戏剧动作简单重复的《千钧一发》得了上海电影节的最佳影片。象《功夫熊猫》这样的片子，它第一个事就是要找到主人公的动机，这是全世界的编剧构想故事的根本出发点。

编剧细致机巧

有了人物动机还要写得细，写得巧，这就不仅是观念问题，还要考功力了。为什么陆川说服这片子？他跟许多中国电影人一样看到了里头细腻、有力、符合人情的编写笔触。残豹逃出那个段落，编写极为细致但又灵巧。由于这边师父不放心，怕他逃出来，加派看守人还不放心，派鸭子去巡视一下。这鸭子去一巡视，身上就落了一根毛下去。好，残豹就用尾巴勾到这根羽毛打开了身上的锁。然后利用看守们飞刺过来的标枪击断前爪上的铁链，再反插到岩石上，利用这些标枪当梯子跳上去。这一段戏以残豹强烈的出逃欲望做动力，把戏写得机巧、睿智又行云流水、一气呵成。昨天我跟我们一个文学系的毕业生聊这个片子，我说我们的一些导演一下子就奔向很大的思维，一下就是五千年文明，我们古人怎么怎么有文化。但编故事不能这么想问题，还是从小的细节想起。现在我教学生编商业电影是从《猫和老鼠》讲起，它一定是写小鸭子和老鼠有欲望，敢于跟猫去斗。

思考一下《功夫熊猫》的最初创意，他们的第一激发点大概想到拍一个动物王国的动作片。那主人公选谁？最有中国特色的、最吸引眼球的就是熊猫，此外，熊猫肥、笨、憨，最不象功夫大师，好，就拿它来写成男一号，就是最有戏。有了这个以后，下面的事怎么做还要每一步都有新东西。我坚信他们看了很多中国的武打片，那些编剧和动作的设计团队一定有许多非常熟悉中国武术和武侠小说、电影的人。怎么会想到鹤和螳螂，因为这些跟虎、蛇一样都是拳术的门派。这就是改写、点化了中国的元素，这种改写就是创意。从文化上讲，本片编导是在对中国文化的致敬。

向中国文化致敬还是阴损我们？

咱们这里有人说把山谷里的群众都都安排成猪和兔子是影射贬损中国人。我听不懂这种读解，难道商业电影会靠辱骂或者暗中贬损它的观众来赢得票房？这说不通啊。假如你坐到制片人这个椅子上，你敢不敢冒这个险去阴损中国观众？这种读解在我们这里很时髦啊，这恐怕是我们习惯于把宣传和意识形态表达当作电影的目的，习惯与把批判什么、对什么表态当作电影的目的，电影应该是以迎合观众、讨好观众、引起观众的兴趣为目的。众所周知，讲究通俗、追求庸俗的好莱坞是以挣钱为目的，导演、制片人会冒这个险来影射中国人？他们没尝过中国遍布世界各地的那些行为艺术家们抵制功夫的厉害吗？

中国电影人也能练就真功夫

《功夫熊猫》也让我们思考中国文化政策。能不能因为看到许多这类动画片，我们就把电视台、影院限制国外动画片的时间再延长？从凌晨1点到午夜12点？如果这样，那就是说我们自己宣布不跟世界的导演竞争了，就是靠权威的、非百姓选择的方式来搞电影。我们看到这些好片子，不能怕，要继续两个放开。一是政策层面不能搞自我封闭，市场封闭，要敢于跟它竞争，文化的竞争是平等的。第二个放是对具体的创作者要更加放手，要放手让他们去追随观众、讨好观众，这是好莱坞的经验。《功夫熊猫》的导演就说本片是他写给中国人民的情书。有些抵制成瘾的艺术家觉得这个影片是害了我们，偷了我们，这种思路是**中挨打落下的受迫害妄想后遗症转变为民族主义混乱狂想的典型症状。对于这块土地上真正受迫害的弱势人、悲伤事，我担保这种虚假的话语英雄、伪劣盗版行为艺术家不敢放一声。

只要创作更加放开，有自由，我们中国的动画也一定能出好作品。放开手脚，写自由的、有自我的、有欲望的人，自由地写人，我们的动画作品就能一步一步地往前走，一定也能够赚钱，也能够与世界的动画艺术进行更夺人耳目的交流。