青菜叶上的后现代

霜降次晨，于市郊农家菜地拍摄。

有意思!

[艺术理论文章摘抄]
⊙ 王端廷

　　从某种意义上说，现代艺术史是一部英雄主义的历史，正如美国艺术评论家哈罗尔德·罗森伯格所写的那样，“现代艺术已经是过去的风格，这种过去的风格一向是在一个阶段上以杰作、代表人物和传奇相配合的”。现代艺术史与其说是一部艺术风格演变史，不如说是一部由一连串先后出台、亦即“你方唱罢我登场”的艺术大师演出的活报剧。那时，一个艺术家可以领导一股艺术潮流，带动一种社会风气。人们崇拜英雄，制造英雄。现代艺术史经由这些英雄人物个人生活的传奇色彩的渲染显得更加有声有色，可圈可点。

　　在后现代主义时期，由于没有统一的标准，没有共同的风格，因而也就不存在什么至尊的权威。或许在有些人看来，“没有大师”就意味着平庸堕落；对于那些习惯于盲从的人来说，“没有领袖”可能就不知道路该怎样走了。然而，对于西方文化而言，后现代主义意味着更彻底的民主、平等和自由。虽然后现代艺术是以现代主义的反叛者的面目出现的，但它是西方现代艺术的产儿，在它体内仍然保留了现代主义的部分基因。且不说后现代艺术仍然延用了现代艺术的种种形式、语言，甚至后现代主义反对权威、追求平等、倡导自由、亲近大众、关心社会的态度也可以从达达主义那里找到理论依据，只不过当初艺术家是站在高处以种种有形或无形的艺术告诉大众什么是自由平等，如今他们已经脱去了英雄的外衣，将自己完全融入大众，并用大众所能接受的艺术表达自己的思想情感，从而宣告了一个真正的人人平等的艺术时代的来临。这就是上文已经提到的自由民主思想从“形”到“态”的蜕变升华。毫无疑问，如果没有现代艺术粗暴的偏激，就没有后现代艺术温和的折衷。没有现代艺术的日新月异、千变万化，就没有后现代艺术的异彩纷呈、多元共存。正如丹尼尔·贝尔所指出的，“后现代主义所遵循的发展路线也就是现代主义合乎逻辑的发展的最终目标”。

感谢两位仁兄的费眼！！

这是有关青菜叶摄影随笔的开始：
  青菜叶上的现代派艺术                               

1．命题的张力
青菜叶子，已经被日常生活咀嚼得失去了记忆与印象。
记忆是农耕文化的记忆，印象是传统的果蔬美学的印象。
而现代派艺术的抽象、狂野、怪诞、失衡、扭曲、变形……风马牛不相及的南辕北辙地与青菜叶子沾不上边。尚且不说两者产生的文化背景的东西方的遥远距离与时代巨大差异了。
在中国果蔬上画，成为丹青小品，似乎为白石老人独爱。
2．色彩与光的真实
“现代绘画之父”法国的画家塞尚，曾画过无数的静物。静物的对象多为水果、器皿。但，他笔下的静物已经不是作为写生对象的静物。他在寻找，他在创造色彩与色彩之间关系，一种他认为的在他之前还没存在的关系。因为他笃信：“对于画家来说只有色彩是真实的。”
后来的印象派画家更是宣称：“光就是绘画的主人公。”
俄国抽象主义康定斯基固执地认为，抽象绘画“比有物象的更广阔、更自由、更富内容”。
荷兰画家蒙德里安不断践履，寻找绘画的外在的形式规律和结构力学，赏以方形或长方形为结构，填入许多原色的几何形体。