观唐艺术区首届艺术季“桃花源”亮相京城

源自：新浪收藏

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　　2018年9月15日，观唐艺术区首届艺术季“桃花源”于京城槐园开幕。这场由新媒体艺术展、公共艺术展、全观演出、沉浸式表演融合而成的大型跨界当代艺术盛宴点亮了这片隐秘于京城的静谧之地。

观唐美术馆馆长于向溟和观唐艺术区李保刚
　　众艺术家在这里写下了当代的“桃花源记”，这本是一场转瞬即逝的梦，是人类对理想世界“求而不得，复而求之”的轮回。人们在无法摆脱的生命悲剧中竭尽全力地活着，也正是这样的力量，让我们聚集在此时此刻，再议“桃花源”。

桃花源主创姜江、卢征远、张锰、彦风以及馆长于向溟和艺术区创始人李保刚
　　在叶锦添的“桃花源”里，感受生命浩瀚，沧海桑田
　　下午四点，叶锦添创作的全观演出剧“桃花源”在观唐下沉式展厅拉开序幕。他将阴阳、虚实、光影这些中国哲学系统中形而上的部分，赋予了真实可见的形象和角色，从世界还没有化为物质的时刻写起，将“桃花源”放入了一场宏大生命叙事当中，它是带着欲望的一念，是人间百世生而覆灭的本质所在，是神造万物的终极诉求，也是世间末日到来之时留存的最后希望。

叶锦添全观演出剧“桃花源”

叶锦添全观演出剧“桃花源”

叶锦添全观演出剧“桃花源”

叶锦添全观演出剧“桃花源”
　　整个剧本用现代舞、巨幕影像以及现场的装置，演绎了这场超越时空的大剧。短短几十分钟，观众便看尽了宇宙浩瀚，生死轮回的本质。现代舞的部分由叶锦添与高艳津子合作完成，舞者们用他们的肢体模仿了生长和毁灭，模仿了宇宙万物力量的运转，演绎了光影、阴阳、虚实、灵魂和肉体。

叶锦添全观演出剧“桃花源”

叶锦添全观演出剧“桃花源”

叶锦添全观演出剧“桃花源”
　　而巨幕的影像作为背景渲染支撑起在整个舞台剧不同时空下的故事推进，演绎了空灵世界、九阳普照、混沌虚无等等场景。由吴蛮、琼英卓玛和朱哲琴提供的舞台剧音乐，配合剧情的走向把人们精神和情感的空间推向了逐层深入的境地。

叶锦添与高艳津子
　　高艳津子是中国现代舞的顶级艺术家，在筋腱受伤的情况下来到现场。最后团队谢幕完毕之时，叶锦添亲自将高艳津子从台阶高处抱回座位，这一举动之中包含的对艺术本身发自内心的尊重令人动人。
　　叶锦添在谢幕时说：“桃花源是我们在这个世界找不到的地方，但每个人，每个时代都可以对此有所期待。”而这场“桃花源”的舞台剧就仅一次呈现于现场，骤起骤灭，似真似梦，趋于永恒。
　　一万个人心中，有一万个“桃花源”之门
　　在观看完叶锦添的全观式舞台剧“桃花源”之后，步入由艺术家张锰策划的新媒体艺术展“时空和谐”。展览中20余件利用光影、影像、镜面、视错觉等手段创造出光怪陆离、美轮美奂的园中园，为观众打开了20余条通往“桃花源”之路。而看过一切，我想，一万个人心中，定有一万个“桃花源”。

吴珏辉的新媒体装置《混沌之门》
　　艺术家吴珏辉用金属打造了一座会发光的金字塔，呈镂空状。塔内有一隧道，通往虚设的混沌之门，象征着生命所在。随机升腾的烟雾随风掠过，激光穿透烟雾，将其化成虚无飘渺的切面。人生的飘渺虚幻，不就是“桃花源”存在于世的本质吗？
　　而艺术家田晓磊用数码影像和镜面空间创造了后性别意识得到赞美的新世界，里面充满了欲望、颠覆、荒诞与迷幻。

曹雨西创作的《墨》

曹雨西《墨》交互影像
　　艺术家曹雨西将作品《墨》用交互式应用程序与渲染视频结合在一起，将能量的碰撞转换呈现于眼前。人和墨融为一体，在动态中幻化出生命流动虚无的状态。
　　艺术家GeeksArt的作品《觅象》用数字为媒介，在垂下的幕布上呈现出虚幻的大美山水，人们在其中游走，又无法与之亲近。

朱玺《燃冰迹》灯光装置
　　艺术家朱玺用200组黄红交织的霓虹灯创作出《燃冰迹—漩涡》。这些霓虹灯悬浮在空中，形成一个光的漩涡，置身其中就像坠入了时空，抑或是站在了车水马龙的城市中央。灯光的变化暗藏《命运交响曲》选段，在无声中感受生命的激昂。

张锰《苔藓》
　　艺术家张锰带来了一件大型的投影装置《苔藓》。艺术家用视频，真实的山石、海石，还有音乐，还原出艺术家两年前在大兴安岭阿尔山火山石区域的生命体验，幽远苍寂。

洪启乐《鳞SCAlE》
　　艺术家洪启乐的作品《鳞· S C A L E/sample 01》站在未来的时刻，以考古的视角，将影像碎片演绎的人类文明与植物并存在一起，反观文明和生命发展的状态。

袁松《风景》灯光装置
　　艺术家袁松在作品《风景》中，将霓虹灯、镜像与日常消费品等材料组合在一起，用一种无序杂乱地状态制造出眼花缭乱的景观，这种荒诞和无序，也正是我们所出的现实。
　　艺术家张天怡的作品《神交—影像意念交互实验》用可以搜集大脑意识动态头盔与影像链接，将潜藏于意识深处的观看方式呈现于屏幕，并以此方式参与到新的影像生成中。人类的意识衍生出人类的外部世界，此时此刻上演的“桃花源”艺术季亦是这样的存在。
　　艺术家冀川的金属装置上放着植物景观，金属反射出周围的建筑环境，自然与当代文明的成果交互相应，向上延展，它们共同构成了我们对人类和生命的认知，并以某种方式继续向前。
　　眼前的光五颜六色，像舞动的午夜霓虹。仔细看去，发现全是日常生活的废弃之物──玻璃杯、镜面不锈钢弯头管、水晶墙面贴片等，霓虹灯的光照在这些反光体上绚烂无比，如此廉价的生活垃圾，在美术馆肆意地狂欢。艺术家袁松在作品《风景》中，将霓虹灯、镜像与日常消费品等材料组合在一起，用一种无序杂乱地状态制造出眼花缭乱的景观，这种荒诞和无序，也正是我们所处的现实。
　　所以，在他们的世界中，你看到的“桃花源”到底是怎样的存在？

王成普《洞见》体验装置

Kimchi and Chips《483Lines Second Edition》影像装置

Kimchi and Chips《483Lines Second Edition》影像装置

耿雪《海公子》影像装置

朱建非的灯光装置《隐匿之境》

邓悦君《呓语2015》光影装置
　　借景写意的《游园观唐》
　　傍晚，由姜江策划的《游园观唐》的湖边上演。四段沉浸式演出《呼吸》、《游园》、《幻乐》、《持剑之心》按照湖水的方向逐渐深入，人们随着表演的移动而移动，这种沉浸式表演中的观看方式，与中国传统绘画中的移步换景有所呼应，所谓借尸还魂。

大提琴手宋昭和现代舞者合作的《呼吸》

大提琴手宋昭和现代舞者合作的《呼吸》

大提琴手宋昭和现代舞者合作的《呼吸》
　　大提琴音乐家宋昭和现代舞蹈家李倩在玻璃盒子中演绎了桃花之美。玻璃房子中被声音力量控制的鼓风机带动了花瓣的运动，它们随着音乐的律动而舞。空中舞动的花瓣与舞者们的表演、音乐的节奏和力量完全融为一体，无形的能量变得可见，有魂、有魄。

《幻乐》片段

水幕《幻乐》

水幕《幻乐》
　　紧接着，人们移步到一个发着五彩光亮的岛对岸，上面是艺术家卢征远的《桃源镜像》的作品，这件作品由真实的树和不锈钢的树共生共长在一起。一位昆曲名伶在烟雾缭绕的迷幻灯光中起舞，旁边吉他的演奏随之迎合，场景与声音融合又让人精神抽离于现场，古代与现代的时空在此时重合，亦梦亦幻，令人动容。

潘晓佳、汪文伟合作的《游园》

潘晓佳、汪文伟合作的《游园》
　　之后，由全息投影技术打造的一段影像在湖面拉开序幕，音乐响起。立于水面的曼妙女子引导着宇宙的力量，巨大的鲸鱼在空中游动，这些本就由光影构成的景象在夜晚变得如此神秘，美艳。人们的精神已被带入世界之外，它和宇宙相关，和不同的时空相联。

台湾优人神鼓
　　人群随着这些美轮美奂的景观移步置表演最后的环节，台湾的优人神谷响起，优人舞动，鼓声绵延，一场视觉和听觉的盛宴在此落下帷幕。

水上芭蕾
　　由此，人们的观看的经验拉升至更加多维的层次，在听觉、视觉、身体、自然环境等各种感知的相互作用下，“桃源之梦”的本质真真切切地呈现于此──不可复制的美，不可逆的转瞬即逝。

新媒体艺术家和雕塑艺术家合影
　　漫步“桃源秘境”
　　当你漫步园中的时候，一定不会错过这些安置在户外的公共雕塑。由艺术家卢征远策划大型公共艺术展“桃花源境”，带来隋建国、展望、向京、蔡志松、陈文令、陈志光、蔡磊、傅中望、高孝午、卢征远、任哲、史金淞、宋建树、谭勋、吴珏辉、吴永平、于凡等艺术家的30余件雕塑作品，这些身为人造物的静态雕塑在“桃花源”的语境下，与园区的自然风景相融。各位怀梦不缀的艺术家对桃花源的不同理解与演绎，在与星辰的交相辉映中，勾勒出《桃花源记》中武陵人由邂逅到寻梦的路线。

隋建国《甘瑙德玛花园1号》与理查德·迪肯（Richard Deacon）《面对面》

展望的作品《假山石》

任哲作品

于凡作品

蔡志松作品

卢征远《桃源镜像》
　　这块难得的“桃源秘境”，在观众的内心建起一叶小舟，从喧哗都市走进内心的宁静、诗意的桃源。