这位大叔横扫所有国际自然摄影大奖

源自：新浪收藏

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源自：蜂鸟网

他以摄影的视角为自然界的生命写诗。

《豆荚中的森林》
　　他，袁明辉，武汉人，著名摄影师。
　　他是英国国际园艺摄影年赛（IGPOTY）历史上获奖最多的摄影师，也是唯一获得国际自然专业类摄影大赛全满贯的中国摄影师。
　　他的摄影作品曾多次在国际摄影大赛中获奖，包括BBC国际野生生物摄影年赛，国际野生生物摄影年赛（WPY），美国最佳自然摄影奖（Windland awards），美国国家野生动物摄影大赛（NWF），国际自然摄影竞赛奖（Asferico），国际园艺摄影年赛（IGPOTY），德国国际自然摄影亮点奖（Glanzlichter），亚洲最佳自然摄影奖中多次获得冠军。
　　他的作品出现在欧美各国的影展，明信片，挂历，书籍和商品上。

美国《国家地理》摄影大师弗兰斯·兰廷曾当面夸奖他：“比我拍得好。”
　　看过他作品的网友纷纷表示：拍的太美了，让人产生要静下心去观察世界的念头。

　　在微距镜头下，摄影师袁明辉运用一种独特的视角，带领我们重新认识着身边的这个世界。
　　一只蜗牛壳的螺旋，也许隐藏着几何学的秘密；一只蜻蜓的翅膀，能够开启人类飞行的灵感……自然界精彩的瞬间，不只存在于险远之地，还存在于我们身边的角落。
　　那些没人知道几时成长、何时枯萎的草丛或树林中，却有一个充满惊喜的小宇宙。自然界中的万物枯荣，都在我们面前展现出生命之美。

《花中灯蛾》

《风催花开》

《梦幻星际》
　　“我拍摄的都是平凡的物种，我并不在乎被摄物体价值多少，珍奇与否，只要它能打动我的心灵。”袁明辉说道

他说：“不管动物还是植物，都有情感在里面，即使他们是小物种，我也想表现生命的尊严。”

“兄弟连”

登上“世界之巅”的小螳螂

“盛开的狐尾藻”

“希望表现平凡微小生命的美丽与尊严，多关注自然的真实之美，少一些虚伪造作的人造环境，回归真实的自然之中。
影像保护自然，在保护自然环境和各种动植物的同时，更是对生命的尊重，也是人性的一种回归。”──袁明辉

“坐过山车”的七星瓢虫

“爱的萌芽”
　　在他的微距镜头下，我们可以看到，一个充满趣味与惊喜的微观世界：
　　戴上领结的青蛙王子，玩捉迷藏游戏的蹦蝗，风中呢喃的竹子，在落叶上跳华尔兹的伪蝎夫妇，“秀爱心”的黄蜻蜓，正在穿越星尘的涡蛛，张牙舞爪进行示威的蟹蛛……都展现出一种独特的自然之美。

“戴上领结的青蛙王子”

“小四眼”

“秀爱心”的黄蜻蜓

“找个台阶下”
　　秋日午后的光线下，他发现一些卷曲的野葡萄藤很像五线谱上的高音谱号，随着藤蔓上的雨珠滴落，他聆听到大自然的声音。
　　终于，在拍了100多张照片后，摄影师袁明辉拍到了这完美的圆形光斑，卷曲的野葡萄藤就像是音乐中的高音符号，将空气中的阳光、水、空气组合在一起，这便是《自然的和声》。

《自然的和声》
　　凭借这张照片（“自然的和声”），袁明辉横扫英、美、德、意各大顶级自然摄影赛事，不仅拿到了英国国际野生生物摄影年赛的第二名，还被英国自然博物馆永久收藏，在英国自然博物馆，打印这张照片（规格一米），需要支付125元英镑/张。

《螺旋的韵律》
　　不仅如此，这两张照片，更是在美国最佳自然摄影奖上获得了最高荣誉奖，也是第一次被中国人拿到。
　　他说：“看着一只蚱蜢休息的时候，我会拿着相机对着它先不拍，而是想如果我是这只蚱蜢，在这里休息，这是我的生活，我会是怎么样的。
　　如果去惊扰了它，或者是把它赶跑了，赶离了它赖以生存的一个环境，没有吃的没有喝的，它会是一个什么样的感觉。
　　所以我拍摄昆虫这些小物种，是想表现生命的一个尊严，尊严是第一，美丽是第二。”

《思想者》

《捉迷藏》
　　他曾前后花3年时间才拍齐一组6张照片。
　　这组照片更是在第八届英国国际园艺年赛中，获得了组图组的高度荣誉奖。正是这6对相互依偎的植物，名为《爱的情感》。

而这幅名为《阳光下的拥抱》的作品，袁明辉说：
　　“我觉得它们好像是以前就在一起，所以想拍出这种恋人的感觉，一朵花依偎在另一朵花的怀抱里。”
　　一朵虞美人弯曲着身体，另一枝正好伸进了它弯弯的颈部，自然之美。

《阳光下的拥抱》
　　他说，最初接触微距摄影时，便立志要获得一次英国国际野生生物摄影年赛的奖项，虽然微距摄影在当时看来毫无前途，但他不怕周围人的嘲笑，持之以恒地继续微距摄影，终于实现了当时的梦想。

“我为自己是一个中国人屡屡在欧美的专业自然摄影大赛中获奖而自豪，我证明了自己能从一个草根也可以走向国际。”袁明辉发自肺腑地感叹

　　然而，当初走上摄影的道路，也只是为了生存。大学毕业后，袁明辉被分配到了一家药厂当工人，2000年正面临着全国性的下岗风潮。为了多一项技能不至于饿死，他开始在武汉大学学摄影。
　　结果第一次交人像作业就被老师批评：你的照片只是为了生存，是最低的档次，而只有为了生活的艺术才算得上作品。
　　这个批评对于他来说触动很大，袁明辉开始反思自己学摄影的初衷，琢磨着生存、生活与艺术之间的关系。

　　《花心引力》

《爱的帷幕》
　　纵然周围人都质疑，但他说摄影让他找回了自己最真实的状态。
　　于是走上了摄影之路，一部简单的单反相机，一支中焦的微距镜头，再带上一天的干粮和一瓶矿泉水，轻便的设备装一个小摄影包。
　　严寒酷暑、朝晴夕雨，从入门到精通，他日积月累的坚持着、钻研着，蚊虫叮咬、毒虫侵害。。。。……都是常有的事，或跪着或趴着只为找个角度，渐渐地他也掌握了野外拍摄的方法与技巧。

　　从2000年到如今，他已拍了17年。现在，他可以将自己对作品的构思和灵感，通过镜头熟练呈现，可以更尽情的去捕捉大自然不同的美好。

他说，每次最难的是靠近昆虫，并能选取好角度，微距拍到好照片。
　　袁明辉对昆虫的敏感，远远超出常人，他知道用什么方式接近昆虫，甚至能让镜头贴近一只蜻蜓，而它不会跑掉。
　　而这种奇特的技巧来自他对自然深刻的理解。而这深刻的理解，来自于他日积月累的总结，不断重复“思想和体力”这个拍摄行为。

《螺旋的爱》

《合二为一》
　　他喜欢表现昆虫这些小动物生命的灵动和美丽，但并不把自己局限于某种风格里，但他作品的内涵不会改变，那就是生命的律动。

他说：“让摄影成为你的一种生活方式。享受自然和清新空气是一种放松，以玩的心态来看微距摄影，你会有更多的发现。”

《爱心造型》

对袁明辉来说，自然摄影的魅力让他可以轻松地观看这个世界，让相机和镜头成为思想的延伸。他会用直觉去看，用头脑去分析，用技术手段去实现并赋予其中美学意涵。
　　他说，经常会有人问我摄影时使用的什么样相机和镜头？也经常有人问我光圈和快门参数是多少？
　　“其实了解这些并不能帮助你拍出好作品，它们只是一个线索，并不是关键；关键在于你对自然的感受和审美能力，自然摄影中的一草一木，一滴水，一块石的真实都会成为激发摄影师想象力的源泉。”袁明辉说道

《老树下的约会》

《走过季节》
　　在袁明辉看来，透过现象看到本质，是一种很好的能力，摄影者可以从中审视自我，体验自我，创造自我；
　　在自然中感悟，可以让摄影师发挥出他的独特气质。因为，自然摄影可以激发人的想象力，自然界中万物枯荣都在摄影师面前展现出生命的美丽。

他说：“通过拍摄季节的变化，我知道了生命就像季节一样，都有一个轮回；

通过拍摄这些小昆虫，我感觉到这些不为人关注的微小生命，它们就像一些平凡的人，也有着自己生活和生存的权利。”

《毛毛中的理想》

《蕾丝搭配》
　　他认为，自然摄影师心中必须有“人文关怀”。
　　例如，他拍摄小动物时会注意不要惊扰到它们，因为只有让昆虫或青蛙等小动物感觉到安全，它们才会有放松的姿态，而这样的姿态才会美，才能体现自然的灵气和趣味，而摄影师才会有充足的时间注意背景和光影变化；
　　又比如，在花卉和植物摄影中，他不仅运用构图记录花卉的形态，更想通过花卉的形态和当时的光线反映花卉的个性及“花的语言”。
　　把花卉当人一样看待，你会有奇妙的发现：有的像小姑娘，有的像恋爱中的情侣，有的像没落的贵族，有的像抗击风雨的勇士……

　　他希望通过摄影促进自然保护，让人们重新认识身边的世界，使人与自然和谐共处。
　　他以艺术的方式深入并探讨大自然，着重于光、颜色、线条、情绪及细节的表现。他认为只有尊重自然，才能获得自然的关爱，并有利于教育下一代。

他说：“摄影是你看过的书，你听过的音乐，以及你经历过的一切。”
　　当问起摄影的灵感，袁明辉谈到：

“灵感来源于深厚的文化底蕴，你需要了解许多动物的习性，熟读各方面书籍；

同时灵感也来源于内心的情感，我可以感受到小生命的美丽和尊严，并为之感动。”

《水中四季》

《倒影的反思》

真正的摄影师，思想便是他摄影的魂。
　　不管是动物还是植物，他都拍出最美的原片。
　　袁明辉很喜欢齐白石的画，自己也研究了水墨中简洁的线条和留白方式，并运用到摄影中。
　　简约的构图，流畅的线条，充分的留白，仿佛他就是齐白石的关门弟子，深谙中国画的精髓。

《为你打伞》

《中国画》