如何留住偶像最好的一面 教你拍摄舞台演出照

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　　近年来不少年轻人都会去Live house看乐队演出，票价一般都不会很贵，比起演唱会几百甚至一千以上的价格，一场Live house的演出价位在八十到二百元，很多人都欣然接受。Live house的场地类似酒吧，有一个舞台，下面有观众区，也设有吧台可以坐着欣赏。在这样的环境下，拍好乐队的成员也是有技巧的，下面来详细讲解一下具体的拍摄技巧。

一：焦段的选择
　　一般Live house的场地面积大约在80至120平米左右，在拍摄乐队整体成员或者现场环境时，普通的单反标准变焦镜头就足以应付，想要夸张的视觉表现，可以用14mm超广角镜头或者8mm鱼眼镜头近距离拍摄，利用边缘的畸变，把人物的腿部拉长，会显得很高。有时候进场晚了，前排的位置被人霸占了，距离乐手会有一段距离，这时候你需要的是长焦镜头，最好是等效70mm至300mm的焦段，拍摄人物的神情或者手部特写是最方便不过了。

二：快门速度
　　拍舞台照最重要的是高快门速度，因为乐手的肢体动作通常会很大，没有1/100以上的快门，拍摄画面中的人物会模糊不清，所以配合大光圈或高ISO来提高快门速度，是最好不过的了。有条件的可以买高速闪光灯，也是一个不错的选择，另外还有一个技巧就是选择带有防抖功能的机身或者镜头，特别是在长焦镜头上，即使低于安全快门也不会出现很明显的模糊情况，在现场用三脚架也是不怎么明智的选择，毕竟移动起来很不方便。

三：ISO感光度
　　很多人喜欢用低ISO感光度来拍舞台照，因为普通的数码相机在ISO 800以上感光度时，画面的噪点往往就会增加许多，画质自然会变差，即使是开启降噪功能，照片的细节也会模糊掉。其实我们可以脑洞大一点，拍黑白色调时可以加大ISO感光度，适当增加噪点，会有一种胶片的味道，起到画龙点睛的作用。

四：使用M档拍摄
　　看过我之前写的《什么情况下必须用M档？数码相机M档高级教程》文章的人应该很清楚，为了舞台效果，Live house现场的灯光时常闪烁，时而明亮时而黑暗，曝光绝对是个大问题，所以拍舞台需要用的就是M档。我很多照片用最大的光圈，快门上到1/200秒，ISO 1250到1600之间，用长焦镜头时ISO往往会上到6400。对的，使用佳能EOS 5D4全画幅单反相机就是这么任性，高感好就是不一样，还有就是像素比较高，稍微有一点抖动就会虚，快门速度就会提高到1/200秒。

五：乐手的神情捕捉
　　无论是表演或者是创作，音乐现场都有表演者想要表达的东西，而这些东西会通过他们在舞台上的一举一动，我们称之为台风表现出来的。下面通过一些照片，以供你们去借鉴学习，试着运用到实际当中，会有机会拍摄到震撼的照片。

　　在音乐现场，除了动听的音乐之外，乐手当时的千姿百态也是需要摄影师去捕捉的。对于想要表达对生活的态度或者自己的心声，会把这些情绪，写进歌曲里，但是在家里听着CD是很难完整地感受到的，只有在现场演出才能有视觉、听觉和触觉三重感受。主唱在台前与观众互动，进行亲密的接触，吉他手在台上，踩着监听音箱，随着音乐摇摆，直接将现场的气氛推上高潮。

　　还有别忘了鼓手在后面卖力里演出，但是很少人会拍鼓手的特写。为什么呢，因为大部分的场地设置鼓手的位置在舞台较深的位置，通常会被吉他手或者主唱挡住，还会因为灯光的问题拍不清楚，在拍摄大场景基本是看不到鼓手的。所以走近舞台，用长焦镜头去拍鼓手这是最明智的选择。

■　结束语
　　拍照归拍照，在不影响到现场观众的情况下可以大胆地去拍，去找角度，不是工作的话，大多数时间还是放下相机，用心去听去感受现场才是最重要的，用相机记录一下就好了。