teamLab创始人猪子寿之
2001年从东京大学毕业时,猪子寿之(Toshiyuki Inoko)与几位师友创立了一个艺术创意团队:teamLab。这位科技专业出身的男孩总会冒出一些稀奇古怪的疑问,比如:“古人是怎样观看世界的?”
“比如下雨,你很少在西方绘画里看到‘雨’本身,但浮世绘却常常描绘丝线般的落雨。”在接受第一财经专访时,猪子寿之说。作为一名生活在后工业时代、随时准备奔向信息技术时代的年轻人,他很好奇,在过去几千年里,人们眼中的世界究竟是怎样的?
他想通过teamLab获得想要的答案,但这个艺术团体在创立的最初十年却举步维艰,只能靠互联网相关的工作维持生计。直到这些年,teamLab的艺术作品忽然成为互动展览领域的佼佼者,他们的展览动辄吸引数十万人排队参观。猪子寿之才终于有机会在全世界观众面前解读他当年的疑问。
在teamLab的官网上,猪子寿之对自己的理论进行解释:假如把人的眼睛比作相机,当人在观察时,眼球会移动、调整焦距,当人转头、来回走动时,眼睛会连续不断地对周围拍下照片,这些图像集中到大脑进行分析,最终才形成人类对周围空间的感知。
从这点出发,猪子寿之发现,在东方画作中,“观赏者就算一边观赏着绘画、一边变成绘画中的登场人物,还能持续观赏绘画。”也就是说,只要能够“观赏绘画、同时进入绘画之中”,观赏者就能够在画中世界自由活动。他把这套理论称为”超主观空间“。从传统日本绘画研究得出的理论,继而把它与电脑3D建模等高科技手段联系起来,于是就有了teamLab超乎寻常的艺术作品。
去年,teamLab的东京展览成为城中热门话题,人们需要排队六小时才能进场。40天25万的观展人次,印证他们是日本当下最红的艺术团队。事实上,teamLab最早的人气来自2011年,他们为日本偶像团体“岚”在年底红白歌会的演出特别制作一套交互影像视频。借着明星的超高人气,这段视频在网上疯狂传播。2015年,米兰世博会日本馆展出两件teamLab的作品,2016年在美国硅谷举办“Living Digital Space and Future Parks”大型个展,吸引超过15万人次参观。自此,这个团队便以沉浸式互动装置而闻名世界。
“大部分人以为,所谓互动就是玩触屏手机、玩电子游戏,但其实还有更多的可能。”猪子寿之告诉第一财经,“在卢浮宫里大家都争抢着要看小小的一幅《蒙娜丽莎的微笑》,他人的存在只会让我觉得困扰,可是他们能不能也成为作品互动的一部分呢?”