街头摄影的全部秘密都在这里

源自：新浪收藏

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　　街道是活力的舞台，社会的窗口，街道的瞬息万变，就是我们始终沸腾、一刻也不能停止的生活。“抛掉书本上街去”，街道成就了无数的摄影大师，也让更多的青年人钟情于那擦肩而过的相遇。
　　你是像荒木经惟一样喜欢和人搭讪，还是像森山大道那样羞涩地去拍女人的头发背影？你是喜欢像马克?科恩一样暴力袭击，还是像薇薇安?迈尔一样既记录历史也隐秘地记录自我？
　　下面，20位街拍大师的街拍原理，将告诉你街头摄影的全部秘密。

主观纪实巨匠-东松照明：巧克力和口香糖，1960年
　　原理1：主观构图，时代印象
　　日本战后巨匠东松照明，其作品既有玛格南布列松、卡帕新闻摄影的精髓，又有克莱因、弗兰克主观纪实的批判意识。森山大道说：“我刚开始摄影时，就被他吸引，我尊敬他、崇拜他、模仿他，我眼中没有其他摄影家。”那种强烈的主观构图色彩，渗透着殖民地反叛心理的印记，既富个性又具有浓烈的时代色彩。

暴力街拍大师-马克·科恩：拍照时被人挥拳，1970年代
　　原理2：劈头盖脸，猛然袭击一张，扬长而去
　　马克?科恩，美国盲拍大师，其方法是暴力街拍。从他的纪录片中可以看到，在街头，他会先调好镜头，走近行人，然后突然举起相机，劈头盖脸拍下人物的面部或肢体的局部。
　　当路人还未反应过来，他已拍完，扬长而去。关于他自己的方式，他形容为“侵犯”。“这些不是简单的照片。所以我想它们是我拍的。”

都市偷拍女王-薇薇安·迈尔：纽约，1960年代
　　原理3：零距离偷拍，秘密记录他人与自我
　　薇薇安·迈尔，一个已被过分商业化的摄影传奇。作为保姆，她在工作之余走上街头，用自己的禄来双反秘密记录城市中的万千景象，形形色色的人物。薇薇安几乎被认为颠覆了以往所有的街拍大师，因为她独有的零距离的街头人物抓拍，史上从未有过。
　　这里仿佛没有技巧，直接、逼真，非常打动人心。她的影像极为生活化，极具亲和力，今天，她已经感召、影响了世界上无数的街拍摄影师。

极致画卷大师-何藩：香港，建筑，1957年
　　原理4：经典意识，光影如画的社会涵义
　　香港电影人何藩，在我看来是唯一一位兼顾纪实的庄严与艺术的完美的中国大师。他的作品构图开阔，凝练至极，具有东方画卷的意蕴，同时又有着强烈的现代意识，尤其对光影的极致运用，很多国外摄影大师也望尘莫及。

　　永远斜拍的大师-维诺格兰德：美国退伍军人大会，1964年

　　原理5：斜拍，戏剧性，多重意象，歧义丛生
　　盖瑞?维诺格兰德，他的照片水平线似乎永远是歪的，构图始终随意轻松，很多作品都能见证其斜拍、戏剧性、意义混沌不定的风格。他说摄影代表了一种“能量、自大、好奇心、无知和幼稚的街头智慧的无纪律的混合”。他在职业生涯中拍摄的照片多达500万张。纪录片中，在街头的他始终在动，在交流，在拍照。关于摄影的秘诀，伟大的摄影家告诉我们的只有一条，那就是：多拍。

纪实摄影鼻祖-尤金·阿杰特：巴黎，1925年
　　原理6：纯然客观记录，现实而超现实
　　尤金·阿杰特的作品以非艺术的客观性著称，这一方面取决于他使用过时笨重的相机拍摄，以及旧的蛋白工艺制作方法，另一方面在于他秉承的“给艺术家的材料”（documents for artists）的平实性。
　　本雅明说阿杰特“扯掉自己的面具继而寻找剥去伪装的真实”，安塞尔?亚当斯说“他的作品是他周围最简单事物外貌的简明揭示”。由于他冷峻客观的视觉，拍摄的城市风景往往阒无一人，有一种超越现实的零度意义，同时，他的老式相机曝光需要很长时间，画面中产生了一些抽象、变形的人物影像等等，他因此也被尊为超现实主义摄影的先驱。

无意识街拍大师-Leon Levinstein：纽约，1960年代
　　原理7：动态，混沌，琐细无比的人类无意识
　　利昂·莱文斯坦，这个名字在中文网页中几乎查找不到，是因为国内还不太知道这位始终未红起来的街拍巨匠。自1946年，莱文斯坦不断在纽约街头抓拍陌生人，足足35年。他拍摄的人物甚至比克莱因、弗兰克的更为入骨传神：克莱因是动态的非决定性瞬间，什么也让你看不清，重在攻击性；弗兰克是忧郁的诗人摄影，给出印象，映射时代；莱文斯坦则结结实实记录了街头一个个极为渺小的瞬间。“一张好照片，会证明给观者我们的眼睛所能看到的微乎其微。大多数人只看到他们一向看到和期望看到的。如果一个摄影师足够好，他将看到一切。”35年默默无闻的纽约街拍，仅仅因为有个人收藏捐献，2010年大都会博物馆才为其举办了小型个展。诗人于坚在参观过这个展览之后的一篇随笔中说：“他拍下的那些瞬间已经进入无意识的层面……比布列松的东西更深刻。不是架起脚架等来的，不知道有什么意义，但魅力无穷……看看那个边走边扣领扣的青年，兰波不就是这样走过巴黎街头去写诗吗？”

美国街拍鼻祖-比尔·坎宁汉：纽约，1960年代
　　原理8：专注街头时尚
　　数十年如一日骑自行车拍照，书写都市时尚史
　　被誉为美国“街拍鼻祖”的比尔?坎宁汉，自1960年代于纽约街头沉迷街拍，半个多世纪风雨无阻。现年86的比尔至今是《纽约时报》的资深摄影师。比尔认为时尚是更宽泛的东西，“时尚是让你免于世俗生活的一种保护”。
　　他心目中的时尚没有高低贵贱，无论上流社会还是普通人，比尔都会拍下他们富有个性的衣着。在街头他行动迅速，不断抓拍；晚宴上他拒绝任何服务，不进餐，水都不喝，只管拍照。他不接受任何额外的待遇酬劳，他认为只要沾了钱你就得受人控制。
　　就这样，比尔用他手中的老式尼康相机，记录下了50多年的纽约时尚史。2008年比尔获颁法国文化部法兰西艺术及文学骑士勋章，颁奖典礼上他居然也一直在拍照！

日常美学大师-安德烈·柯特兹：盲人音乐家，1921年
　　原理9：自然、温情，毫无雕琢的人性艺术
　　安德烈·柯特兹，一个深刻影响了布列松、卡帕、布拉塞、比尔·布兰特等大师的一代宗师。他的大多数照片都能够见出其摄影的简洁与从容，细看之下构图极为精致，富有真情和深意。
　　“柯特兹有着伟大摄影家必不可少的两个资质，即对这个世界、人与生命的不倦的好奇心，和精致的造型感觉。”（布拉塞）柯特兹影响了半个世纪的现代摄影，奇怪的是，他的“理论”没那么复杂，由单纯的源头流溢而出的反倒更多。“
　　柯特兹的照片简单得像是在骗人；它们缺乏奢侈性、过度性和经营性。而令人咋舌的是，他从一开始拍就是这个样子。”（基斯马克）他的摄影是温情精致的人生艺术，其技巧已化于无形。布列松说：那时柯特兹怎么拍，我们就怎么拍。

错觉幽默大师-Rene Maltete：巴黎，1960年代
　　原理10：视觉错位，现实的荒谬与真实
　　勒内?玛尔泰特，又一个在中文世界寻找不到的名字，而他的摄影已经随处可见。Rene Maltete的作品，充满了奇特的视觉对应、错位和分解构成关系，这种机智而敏锐的摄影手法，带给人无限欢乐，又催人思考，琢磨。就技术而言，这是雅克?亨利?拉蒂格、布列松等法国大师创造的瞬间抓拍风格，但其内涵罕见，画面极难捕捉。他拍摄了欢乐，却是让人有所领悟的欢乐；他拍摄下荒谬，却是日常、温情的荒谬。因“错误”而幽默，因幽默而“真实”，这是Rene Maltete摄影的精髓。他以他的智慧，记录了轻逸、多变、错误、真实而又好笑的人类生活。

都市风景大师-李·弗里德兰德，纽约，1966年
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