Yves Netzhammer&Bernd Schurer伊夫内茨哈默（瑞思）&伯恩特舒尔（德国）作品名：Cemetery of Clouds云的陵园
向左走，向右走，都会与不同的艺术家相遇，卡特琳比约卡的二维空间构建的三维是一个进出口，如遇到徐文恺的作品《双重》，是看到光和影，是与科技材料的极简和抽象的型相遇。如遇到胡为一的作品《低级景观3》，是与机器传动的剧场相遇，转动的机器和实时生成的图像，将会构建一个小小的时间和空间的错位。如不小心进入伊夫内茨哈默和伯恩特舒尔的作品《云的陵园》，一个无限展开的空间，有序时间的动画剧场，将展览的内心无限的扩延，并形成与空间的对应，无限延伸的视觉空间和真实空间的对峙。
David O‘Reilly大卫奥锐利（爱尔兰、美国）作品名：Everything全部
大卫奥锐利的《全部》是一个动画到游戏的作品，被隐藏在胡为一机器装置的投影幕之后，简约的三维动画，不断旋转的场景，一个简短的小宣传，将转动着一个空间的角落，并让这个空间的出口消失在其后，从而介入空间的功能性，出口也就有了另外的意味，是通往真实的世界，还是另一个童话故事？
Angela Washko安吉拉瓦诗蔻（美国）作品：Healer（The Council on Gender Sensitivity and Behavioral Awareness in World of Warcraft）医者（魔兽世界性别敏感性与行为意识处）
大卫奥锐利的旁边是安吉拉瓦施蔻的《自然》《医者》，是一个来自“魔兽世界”游戏的项目，微微上提的投影幕会让视觉从惯常的角度上扬，发现展厅的顶部结构。艺术家通过角色扮演，进入网络空间，并与他人交流讨论关于女性的话题，她创造的“魔兽世界性别敏感性与行为意识处”生成这些讨论和作品，三维的联网动画，被遮蔽的真实面貌，介入女性话题的游戏讨论，都让这个作品处于“无处”（无间）的境地，并让现场进入游戏的通路，打开共感。
Lu Yang陆扬（中国）作品名：Wrathful King Kong Core忿怒金刚核
陆扬的作品《忿怒金刚核》将空间和视觉拉回到俯瞰，一个连通着神经学和宗教文化的作品，呈现了人体内在构造和精神性的科学图像，金刚肉身和科学的融合，动画类似医学说明的方式，展现了一个内观的现实，如同自身的镜像，即是身体的，也是精神的。
Pat O‘Neill帕特奥尼奥（美国）作品名：Easy Out轻身而出
徐文恺的作品旁边，一个宽大的三屏幕作品《轻身而出》，是帕特奥尼奥70年代初期的创作，特殊的摄影、化学药剂、磨片等处理方式，提供了一个逐个动画的影像作品，帕特通过复杂处理方式提供了一个二维平面化的影像壁画，是对电影逐格和时间之于动画的最恰当的理解。帕特的作品是平视的，与徐文恺、伊夫、孙逊的作品完成一个区域的空间和视觉上的起落，人是穿行其中的，思考极简的高科技材料，思考极简的手工方法和电影，思考光和影。
Sun Xun孙逊（中国）作品名：The Republic of Jing Bang鲸邦实习共和国
孙逊的作品《鲸邦实习共和国》是凝固在时间和空间中的，是一个静止的观念，与人的行动呼应，人是时间的刻度，是空间，而作品是空间和时间的坐标。横亘在空间中的手册，让人理解鲸邦的世界，一个处于公海中的世外桃源。悬挂的旗子昭示着合法性，以及世俗世界的传统和审美，这个空间是三叠的，安静的与伊夫的菱形图案，与帕特的平面化电影，安静相处。
Ed Fornieles艾德弗奈立（英国）作品名：Der Geist Flesh Feast精神：肉身盛宴
安吉拉作品旁边，陆扬作品的上首，是艾德弗奈立的作品《精神：肉身盛宴》，小狐狸作为艺术家的替身，网络图像和动画，以及被编译的故事，都在述说着当代的焦虑感，即是精神上的，也是身体上的。这个作品连接了陆扬的精神性和身体感，也连接了关于网络社群的工作的线索，和安吉拉的作品一致，讨论的话题从性别敏感到无性的自我焦灼。
Liu Yi刘毅（中国）作品名：A crow has been calling for a whole day一只乌鸦叫了一整天
从任意一个方向行走，都无法错过伊夫内茨哈默和伯恩特舒尔的作品《云的陵园》，而最终汇聚在展厅最后一个角落，刘毅的作品《一只乌鸦叫了一整天》，如同动画的帷幔静静的等待着观者，从其中穿行，或绕着走过。形式上刘毅的作品和徐文恺的一致，内容的巧思，作品结构的设置与胡为一接壤，其创作方法的简约又与帕特的作品呼应，这一现场创作的作品，构成了某种综合。
Sarah Kenderdine，Jeffrey Shaw莎若肯徳丁，邵志飞（澳大利亚）作品名：Pure Land AR人间净土──扩增实境版
在没有路的地方，有一个很小的阶梯向上，这里本不开放的，是属于空间附属的库房，我和邵志飞先生选择了这里，呈现他和莎拉肯徳丁合作的《人间净土──扩增实境版》，这是一个来自敦煌220号洞窟的延展现实作品，穿过一个洞窟贴图的空间──如星门，人可以到达另一空间，空间中的暗示和图像需要iPad来识别和延展，继续着对无间（无处）的理解，这一空间是混合的，库房的逼仄和虚拟空间的幻化，构成一个整体。华侨城创意园的库房，也是连接着敦煌的时间隧道。
这个空间的光感是由蓝色引导的，蓝色的锥形构建了一个巨大的洞窟。屏幕的错落如同一个隐形的山水园林，观者需要俯仰拾取其中的风景，动画的图像和作品的材质，成为认知的媒介和自然的障碍物。一边是安静的，一边是热闹的。中心的作品俯瞰是一个菱形的钻石，如同镶嵌在空间中的眼睛，而从主展厅到仓库，从主展厅回到进出口，需要理解屏风、假山、九曲回廊的传统之精妙，幻化之无形。
时间无间，是一个通过身体体感和思维的扩延来完成的体验，必须在展厅内，感知作品延伸的艺术家的创作线索，通过身体运动和视角变化构建的经历时间和空间的经验。
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
显身卡