2002-08-23日：“蜀风”吹到五通桥

形式主义

为的是捞政绩

哈哈 楼上的兄弟搞错了 文章不是楼主的大作

哦哟好片

月糕是乐山市五通桥的传统特产。已有700多年的历史。 原料配方(按成品46千克计算)： 面料：回粉13千克搅糖13千克 馅料：白砂糖7千克蒸熟粉7千克碎冰糖2千克碎桔饼2千克熟菜油2.5千克色素按国家标准。 制作方法： 1.制回粉：(1)选料：选大粒糯米，用罗筛掉杂质和碎米；用50～60℃的热水淘洗约10分钟，捞起沥去水分后，加盖捂20分钟即可摊开待用。(2)炒米：将捂好的糯米，以油制过的河砂拌炒，火势要旺，每锅炒米1千克，要求炒到糯米“跑面”时，快铲起锅，用罗筛去砂子即可。(3)磨粉与回粉：将炒制的糯米用电磨磨成细粉，以90～100眼筛过筛。筛出的称为“火粉”，将“火粉”置于晾席上摊开吸水回潮，时间在3天以上，直到手捏粉子成团，不散垮即为回粉。夏季用回粉需加微火炒熟，冷却后方可使用。 2.制搅糖：绵白糖糖加水，按10∶3的比例放入锅里溶化煮沸后，以蛋清或豆浆提纯，除去杂质，糖泡子，加饴糖(数量为绵白糖的5％)继续熬制。夏季熬至130℃左右，冬季熬至120℃左右，将糖水滴入冷水中能“成团”时，即起锅。起锅后边下化油边搅拌，直到糖油充分混合翻砂后，置于案板上冷却，用擀杖擀散成细糖粉；过筛后即可使用。 3.制皮料、拌馅料：按500克回粉、500克糖、50克猪油的比例，拌和成皮料，即糖糕粉。按馅料比例伴制馅料。 4.成型包装：用圆形印模，按规格分1000克、500克、250克、100克四个型号，装模成型。以500克重的月糕为例：先铺填底糖粉130克，用手按匀，再填充馅料200克，按平，最后盖面糖粉130克，用铜镜压平，倾倒在平木板上，“下绵”6小时，包装入库。 质量标准： 形态：圆形，糕面平整，不掉边。 色泽：白色。 组织：粉质细腻，不松散，无糖粒，无杂质。 口味：香甜适口，具有冰桔，玫瑰等香味。

五通桥叶儿耙是乐山地区有名的软糕食品，已有上千年的历史。 原料配方(100个配料，每个重100克)： 皮料：糯米5千克粘米2千克红糖750克熟猪油250克 馅米：馅料的调制可以多样化，有玫瑰、芝麻、洗沙、芽菜、肉馅、金钩、虾仁、蟹黄等品种，每个包馅30～35克 工艺流程：选米配比→浸泡→磨浆吊干→制皮→包馅→包叶→蒸制→成品 制作方法： 1.选米配比：以糯米含支链淀粉100为标准，然后视粘米的品质高低加入粘米。 粘米品质高，糯米六成，粘米四成：粘米品质低，糯米七成，粘米三成。这是决定制成品糍糯的关键，否则产品不仅粗糙而且粘牙粘颚。 2.浸泡：将配的来洗净去杂，然后用冷水浸泡。每天换水1～2次。夏季浸泡2～3天，冬季5～6天，使米粒充分吸水。 3.磨浆、压干粉：将泡好的米用石磨磨制成米浆，要求转速慢，所谓“快舂碓，慢摇磨”(转速过快会出现“烧浆”，使制成品发泡，无韧性)。然后将米浆吊干或压干，成为一定水分的干浆粉(俗称“吊浆”)。 4.制皮、包馅：按比例将吊浆、红糖、猪油充分揉擦成皮料，再按每个皮料70克包馅30～35克做成耙坯待用。 5.包叶蒸制：将洗好的巴叶顺纹路包裹耙坯，依次摆入蒸笼内，旺火蒸制(以锅内水沸腾为准)，大笼40～50分钟，小笼20分钟。 质量标准： 形态：木鱼形或椭圆形。 色泽：色白，微带绿叶本色。 组织：软糯滋润，不粘牙，不粘上颚。 口味：有巴叶香味和馅料味。

贵吗？多少钱一个？

现在还有吗？

吔,这些技术指标都一清二楚呀?

细吐柔丝效春蚕　　文/李成忠

──执著传承川剧艺术的“洪雅梨园艺友会”纪实──

川剧是吸收了昆曲、弋阳腔、汉剧、楚腔、湘剧、秦腔等外来地方剧精华，与四川原生灯戏相融，经历了二百多年的改革融合，植根于巴山蜀水间独特的剧种。它以复杂的唱腔，多变的锣鼓及滚灯、变脸、藏刀、喷火等绝技，在华夏艺苑中独树一帜，大放异彩。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础，可雅俗共赏，深受巴蜀百姓喜爱，得以在西南民间广泛流传，鼎盛时期全川几乎各县都有川剧团，自娱自乐清唱川戏的“玩友社”更多如牛毛，遍布城镇和农村，就是在最偏远的山区村镇，也能听到铿锵的川戏锣鼓及高亢激昂的川剧唱腔。时光进入中国经济体制大改革的90年代后，由于经济基础与上层建筑未同步改革产生的弊病，伴随着多元文化的冲击等原因，浅薄、浮躁冲决了传统文化的大堤，致使粗俗淹没了高雅；无聊代替了谐趣……年轻人不喜欢川戏，川戏爱好者日趋老龄化，被推向市场经济的川剧团难以自立谋生，纷纷改行以求生存。献身川剧艺术的演员们，不甘心退出舞台，不愿放弃对博大精深川剧艺术的不懈追索，更不愿看到川剧艺术长河就此枯竭断流。在极其艰苦的条件下，他们以“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的执著精神，以各种方式演唱川戏，切磋川剧技艺，为建造“振兴川剧”大厦默默添砖加瓦。在四川盆地西南边缘山区小县洪雅，就活跃着这样一个传承川剧艺术的民间组织──“洪雅梨园艺友会”，它像山间小草，既不引人注意，却又顽强地生长着。

“洪雅梨园艺友会”以“洪雅县川剧团”演员为骨干，吸纳热爱川剧艺术的社会各界人士组成。

“洪雅县川剧团”成立于1957年6月，由犍为县“振兴川剧团”和乐山“五通桥川剧团”抽调演员组成，建团初期主要演员有李冲霄、余正清、张天贵、田宜修、陈桂芳等，后又调入“新又新”科生陈素新，并数次招收学员，培养新生力量，逐渐形成以田宜修、谢文林、杨莎、杨燕、母加元、黄国娥等老、中、青“三结合”的艺术骨干，在乐山地区各县级剧团中实力雄厚，上演过不少优秀剧目。

在史无前例的“文化大革命”中，优秀传统文化遭受历史浩劫，川剧被视为“封建余孽”，禁止上演。1971年“洪雅县川剧团”被解散，演员遭摧残后流落四方。

“文化大革命”结束后，1979年7月，经乐山地区文教科批准恢复了“洪雅县川剧团”。经历了10年文化饥渴的普罗百姓，如久旱盼甘霖盼望看川剧，为川剧的再度辉煌奠定了坚实的群众基础。此时“洪雅县川剧团”上演了大批优秀传统剧目，受到群众好评。1981年底，参加乐山地区“第二届嘉州舞台艺术奖”演出，7人获奖。上世纪80年代中期，“洪雅县川剧团”远赴川中、川南和重庆等地，巡回演出李世宗先生创作的剧本，新编历史川剧《武则天》等赢得满堂彩，轰动重庆，誉满巴蜀，不但多个剧目和个人得奖，而且获得丰厚的票房收益。此时“洪雅县川剧团”拥有田宜修、杨莎两名二级演员，母加元、李跃坤、陈德华、黄凤、邹梓祥等多名三级演员，还有黄国娥、郭凤秀等一批后起之秀，除演出传统剧目外，还独家演出《瑞云》、《武则天》、《将军庙传奇》等新编剧目，使其成为省内同行学习的楷模。《四川戏剧》编辑出版了《洪雅县川剧团专辑》，向国内外宣传其艺术成就。