平面摄影：节奏也能跃然纸上

▲　 黄田
　　很多人问我：你不觉得平面摄影很局限吗？它只能表现静态的东西吧？我的答案是否定的，平面摄影远不仅仅能表现静态，我反而认为平面摄影能更好地把握事物的节奏，甚至于可以让人自己创造出节奏。
　　多次曝光是很多摄影爱好者最熟悉的手段，通过多次定格画面、重叠画面可以将一系列的动作被保留在一个画面中，让人更好地感受一瞬即逝的动作美；更有甚 者，通过相机角度的变换，让静态的物体产生节奏。我曾选择了一处斗拱式建筑夜景进行拍摄，然而常规的拍摄似乎少了些趣味，于是我利用多次曝光，让一动不动的建筑“舞动”起来：沿着画面的中心，每一次定格都在旋转，这过程中一定要准确地掌握好角度，才能保证最终呈现出的“节奏”完美。不必太多次，只要重叠的 画面层次立体即可。或许乍一看你不知道这是什么，但画面产生的节奏感却更显得突出，这更像是在完成一幅现代抽象画，“节奏”唱主角，原本的主体是什么反而不那么重要了。

源自：新民晚报

　　《迷恋的城市》贝信号 摄 两次重叠的曝光得到淡雅的色彩

　　《节奏》黄田 摄 旋转进行的多次曝光使斗拱式建筑产生美妙线形

　　《舞的韵律》之一 蓝翔 摄 九次的曝光使舞蹈动作产生节奏感

▲　 贾良
　　使用多次曝光技术能产生丰富的表现效果，通过叠加同一景物或者叠加不同景物，都会产生截然不同的印象，可以说，多次曝光玩得好，那么拍摄出的作品必然是印象突出的；照片也会说故事，一个摄影者运用多次曝光灵巧，就像是一个作家有着多变生动的文笔，照片就像美文一般优雅别致。
　　《迷恋的城市》将一幅欧洲小镇的日常街景进行了两次重叠曝光，来往的车辆和行人仿佛也在这重叠之中动了起来，画面顿时鲜活了不少；重叠的部分又让画面看起来像是笼上了一层白雾，分不清是现实还是梦幻的世界。或许很多人心目中的优雅小镇就是这般清丽淡雅吧？
　　领略了梦幻的小镇，再看看《夜》产生的强烈印象吧。只有黑与白的画面，只有树与草的轮廓，作者通过虚与实的重重曝光，将树木的形状突出放大，产生了强烈的视觉效果；画面的黑让人感到压抑，但是树干的明亮却仿佛在心中扎根了希望，并且不断在发芽壮大，让人看到了光明。作者用多次曝光的手法产生了抽象画一般震撼的效果。
　　《舞的韵律》则让人看到了多次曝光能将动态的被摄物捕捉到静态的画面中。舞台上的舞者最美的就是他们流畅的动作，这种韵律美经过多次曝光的捕捉被完整地留在了照片之上，尽管和真实的表演并不完全相同，但是舞者的动态美却依然在这炫目而跳动的画面中传达了出来。

源自：新民晚报