摄影艺术：加入审美变废片为宝

　　《天鹅港A》在灰暗的天色下，白天鹅却依旧那么醒目，无论世界如何变换色彩，它却始终单纯、忘我地沉浸在自己的世界中

　　《子母船》将水面“染上”紫罗兰色，简单的构图顿时丰富起来，仿佛增添了几分法式的浪漫
　　▲ 沈志文
　　大半年前，法方邀请我出一本摄影集。在整理了2008-2013五年间约40000余张照片后，我发现能使自己及观众满意的照片不足5‰。摄影虽能最大限度反映现实，但基于其性质，拍摄一张光影、结构俱佳的作品并非易事。于是我通过电脑技术对图像进行改造，试图摸索一定的规律，并自命名为“形式重构摄影”，而且把它运用到美术教学之中，效果极好。
　　一张照片由“形状”与“颜色”两部分组成，“形式重构”就是图像成“形”后将“色”在后期解构与重组，用以弥补前期摄影的不足，从而孕育出具有“新生命”的作品。
　　“形式重构摄影”主要分为三类：色变形不变；形变色不变；形与色皆变。不过无论如何变化，都是在摄影师原有底片上进行解构和重组，没有远离摄影的本源。
　　色变形不变，主要表现为用美术思维借其形，涂其色，进行解构并重组。这种技巧适用于结构良好但主题不够明确的照片。如我曾创作的《雾霾来袭》，作品主体为旧金山渔人码头的一个镂空铜体雕塑，通过换色将刺眼的太阳光点转成红色，直射光造成的炫光变成了晕晕的淡黄色，象征着当下人类遇到的环境污染挑战。再如《为和平而飞翔》，经过色彩的重组，将普通的写实建筑摄影化为具有当代艺术特征与线条美的象征意义作品。
　　形变色不变，主要表现为保留摄影原始色彩，对图形上进行改动，此技巧主要应用于色彩较好，但画面普通的作品，如作品《堂前花树别样红》，我将图像进行扭曲，刻意打造树木枝藤交错的夸张感，营造出如水波中倒影的错觉。
　　形与色皆变，指的是在同一张照片中部分变其形，部分变其色。需要强调的是不可以同时将同一个部分进行颜色及形状的修改，因为这样做破坏了摄影的真实性。如《车站》，在画面的左侧，对图像色彩进行了重组；在画面的右侧，对玻璃大厦弯曲度进行了强化，试图营造出世界第一大都市光怪陆离之感。
　　“形式重构摄影”技术除了保留了传统摄影的特征，还需要加入审美及思想层面的要素，才能拯救一大批曾经的“废片”，印证了数码技术为王的说法，值得广大摄影爱好者一试。

源自：新民晚报