数码时代设计博物馆功能新形态看点

　　互动设计投影室

　　互动设计投影室
　　▲ 特约撰稿 陈儒斌（发自纽约）
　　耗资9100万美元的改建项目使得库帕·休伊特博物馆的展览空间增加了60%，极大提升了参观体验和馆后的空间利用，同时创造了创意性的数码空间。
　　博物馆新建了新的交互性技术，来丰富对于22万件藏品的参观渠道，不仅仅是将其作为简单的产品，而是作为交互性的设计过程来呈现。
　　位于纽约曼哈顿上东城“博物馆大道”的库帕·休伊特史密森设计博物馆，原名库帕·休伊特国家设计博物馆，经过3年的大规模闭门装修，于本月更改为现名重新开放。
　　这是美国唯一一家聚焦设计历史和当代设计的博物馆，拥有将近22万件设计收藏品以及一座藏书量丰富的设计图书馆。从前的“设计三年展”一直在设计界非常著名。库帕·休伊特博物馆与纽约帕森斯设计学院合作，提供设计硕士学位课程，并主办国家设计大奖（National Design Award）等项目，是美国设计界最重要机构之一。
　　重新开张后的博物馆，展览面积比以前扩展了60%，增加了数码设计以及许多互动环节。2015年初将推出业内人士期待已久的“神笔”（The Pen）。
　　进入重新开张的博物馆，墙上的众多说明牌之中，有一个牌子写着“欢迎拍照”，这是我在纽约逾百家博物馆第一次见到这样的欢迎牌。在社交媒体日益活跃的今天，这一条非常有利于博物馆与观众的双向互动，也有利于博物馆形象的推广和宣传。

9个新展同时推出
展现设计的历史和未来
　　卡内基的老房子外表看起来和以前没有多少变化，除了大门外新增加的醒目的博物馆名称。然而博物馆里面的一切，已经发生了巨大的变化。馆方以9个展览的规模，隆重庆祝博物馆的重新开张。
　　整个三楼是一个大型的展览：“工具，人类的延伸”（Tools：Extending our Reach），展示从旧石器时期的打制石器工具到航天时代的宇宙飞船模型，从东方人发明的算盘到最新的电脑。
　　二楼“馆藏作品精选”（Making Design），是从馆藏21万件藏品中精心挑选出来的设计作品展。包括平面设计、家具设计、工业产品设计。从传统的设计作品至最新潮的3D打印作品。馆方借助300多件精选的设计作品，体现设计作品在线条、形状、图案、材质和色彩五方面的特性。
　　一楼的“麦拉·卡尔曼策展设计展”（Maira Kalman Selects），由著名的《纽约客》杂志作家、艺术家卡尔曼从馆藏品中精选的作品，以生活为主题，包括生老病死等各方面的设计物品。
　　“佛罗斯特及邱彻设计展”（About the Passion for the Exotic：Lockwood de Forest，Frederic Church），展示19世纪著名设计师佛罗斯特和画家邱彻作品；
　　“为人类的设计”（Beautiful Users），位于博物馆一楼，以互动的姿态欢迎博物馆的参观者，主题集中在：使用者的不断改进，设计作品不断走向完善；
　　“互动设计投影室”（Immersion Room）将馆藏作品和观众互动完美地结合起来；“模型”（Models & Prototypes Gallery），展现馆藏的建筑模型，尤其是各种各样的楼梯设计模型；“休伊特姐妹收藏”（Hewitt Sisters Collect）展示博物馆创始人萨拉和埃莉诺·休伊特收藏的艺术和设计作品；“设计实验室”（Process Lab）除了设计作品的陈列，更多的是与观众互动。

常规展览的互动环节
　　三楼的特展是《工具，人类的延伸》。通常传统的展览做法，就是展示各个时代不同的设计工具。库帕·休伊特史密森设计博物馆的高明之处，是引进了互动环节，让观众不仅可以观看，还可以不时参与其中。
　　在三楼展览厅的正中位置，陈列的是墨西哥艺术家达明安·奥特加（Damián Ortega）的装置作品《宇宙的控制者》，数百件手工工具，如铁锤、锄头、扳手、镰刀、剪刀、钢锯、刨刀、手钻、铁铲等。艺术家以独特的陈列方式将工具高高低低悬挂在空中，远看是一团漂浮在空中的工具之“云”，走近了，发现自己可以从中间穿越过去。事实上许许多多观众都好奇地从这一堆看起来有点可怕的工具中间穿行而过，而且不断拍下照片。这也许是全馆被观众拍照最多的作品。尽管观众不可以触摸展品，但在“穿越”之中，可以获得一种新鲜的体验。当所有的锤子镰刀铁铲貌似从您身边飞驰而去或飞驰而来，那种感受是非常独特的。
　　三楼展厅的一角，还有两座互动器械，也非常受观众欢迎，一座是素描机器人（Sketchbots），观众走到拍照的镜头前，一两秒就可以被机器拍下头像，机器人就会在稍后的时间将观众的头像在另一侧的大型沙盘中一笔一划地画出来。也许由于参与的观众比较多，一般拍完照片之后，素描图需要等候半小时或1小时才能绘制。当然，素描图是画在沙盘上，随着沙盘的转动而被重新覆盖，观众无法将图像带走，只可以拍照留念。
　　另一件是用人手动作遥控的器械，观众站在器械前面，就像一名指挥家，前面机器内的升降塑料小柱子就会将红色的小球往不同方向顶起或降落，随着指挥者动作的变化，红色小球就在容器内翩翩起舞。

互动设计投影室
　　互动设计投影室（Immersion Room）位于博物馆二楼东侧的厢房，此房原来是卡内基爱女玛格丽特的卧室，展览设备是一张交互智能玻璃桌，以及投影仪。
　　观众进入展厅之后，可以在智能玻璃桌面找到馆藏的墙纸图案，这些图案包括1820年德国阿诺德（J.C.Arnold）设计的作品，1928年设计的带有撒哈拉沙漠骆驼的壁纸，还有21世纪最新设计的壁纸作品。
　　观众不仅可以在桌面看到这些图案，还可以随时投影到墙上。
　　更令观众兴奋的是，观众随时可以用手指在智能玻璃上绘出图案，点击播放之后，满墙就会出现观众自己设计的作品。我尝试了一下，在智能玻璃板上写了一个“海”字，顿时两面墙上就出现了将近200个排列整齐的“海”字，犹如两幅巨大的墙纸。

互动的智能“桌面”
　　与我们通常所说的电脑“桌面”有所不同，库帕·休伊特博物馆重开之后，展厅中出现了很多智能化的玻璃桌子，观众用手指头就可以在“桌面”上进行交互式操作。
　　从一楼到三楼，博物馆在展厅一共安放了15张智能化的桌子。这些图案闪动的“桌面”，很引人注目，吸引着观众，从而促进观众主动参与，在参与之中获得更加直观和有趣的感受。
　　前面所述的互动设计投影室，完全就是通过智能桌面的操作来实现。

人人可以动手的“设计实验室”
　　一楼的“设计实验室”（Process Lab），是整个博物馆展览之中互动环节最多的部分。
　　比方说设计作品的陈列。如“怎样采用本地的材料进行设计”，展柜中陈列的是采用最常见的竹木材料制成机械手臂或者骨伤防护板。“前人的设计如何影响后人”，展柜中陈列的，是一批不同时期的餐具，观众可以发现其中的传承关系。
　　除了展柜之中少数“不准触摸”的展览品，这个部分多数节目需要观众参与来实现。
　　“灯光设计手工坊”（Prototyping With Light）由林赛·阿德尔曼工作室（Lindsey Adelman Studio）提供，装置了许多不同颜色的透明胶纸和电灯，观众通过采用不同颜色的透明纸，改变灯光的颜色。
　　互动展厅专门设有留言交流板，观众可以通过书写的方式，贴出自己的设计想法，也可以看到别的观众的设计观念分享。

让人期待的“神奇数字笔”
　　传说中的那根神奇数字笔（The Pen），观众进馆的时候拿着神笔，边走边用神笔指点展览中的作品，可以建立自己的虚拟收藏，还可以通过神笔了解关于这些作品的详细情况。
　　这是一支非接触式的交互笔，通过近距离的感应，就可以进行信息获取或进行互动。
　　除了获取信息，神笔还可以和展厅中的智能桌面结合使用，用神笔进行现场设计创作。
　　不过目前这根神笔还没有开始使用，样本只是在博物馆一楼的玻璃柜中展示。据说将于2015年春天投入使用，预计到时将会吸引更多的观众前往体验。

钢铁大王卡内基的老房子
　　博物馆所在的老房子，这个特别的六层楼，是一所乔治亚式风格的老房子，1966年成为美国国家地标，原本是著名钢铁大王和慈善家安德鲁·卡内基（Andrew Carnegie）的私人住宅。1899至1902年建造。这是美国历史上第一座安装电梯的私人住宅，也是美国第一座安装中央暖气系统的私人住宅。
　　卡内基1835年出生于苏格兰，1848年，跟从父亲移民到美国，卡内基13岁开始打工，多年的奋斗之后，成为美国钢铁大王，财富仅次于洛克菲勒。
　　1901年，卡内基退出企业，他就是在这所房子里将毕生所赚到的金钱全部回馈给社会。捐款多数用于美国以及苏格兰3000多家图书馆和教育机构的建设。包括卡内基大学（后来合并为卡内基-梅隆大学）。卡内基于1919年去世，其妻子露易斯在此居住至1946年辞世，1972年，卡内基基金会将这所房子捐赠给史密森学会，1977年这所房子变身为设计博物馆。

参观信息
　　库帕·休伊特史密森设计博物馆（Cooper Hewitt，Smithsonian Design Museum）。
　　时间：每周七天开放，上午10点至下午6点。周六延时至晚上9点。
　　地址：2 East 91st Street，New York NY 10128（与第五大道交汇）
　　门票：成人18元，耆老12元，学生9元，18岁以下免费。周六晚上6-9点随意付费。
　　网站：http://www.cooperhewitt.org

源自：新民晚报