我的摄影观

⊙ 橄榄果

　　摄影艺术源于视觉固定。相机是一只底档次、低性能的人眼，人眼是一台极度高级、性能极佳的相机；和人类视觉的高度敏感和极易迅速调整比较起来，摄影的美妙在于，它对时间的凝固。这决定了它和美术、摄像虽同为视觉艺术，却各有不同的欣赏要求。
　　相对于美术而言，摄影的美感在于对客观世界的第三方记录，而美术是对客观世界的自我描述；摄影靠的是人类共性来打动人，即“你也会感觉到”，而美术靠的是对自我感觉的描述来感动人，即“我认为是这样”；虽然都是通过色彩、浓淡、构图、线块等等信息来传达，却各有各的目的。
　　相对于摄像来说，摄影好比是对某一事件某一时刻的新闻刻画，而摄像则是对整个事件描述的文学小说；摄影是极尽所能描述那一刻，而摄像则可以随说随变，通过描述的情绪变换来表达自己对事件的看法；同样，也是通过色彩、浓淡、构图、线块等等信息来传达，却各有各的手段。
　　正是如此，决定了一幅摄影作品的成败，不在于“我感觉这样是美”，而在于“你也会认为那样是美”；不在于“这个事是美”，而在于“这一刻是美”。
　　正确地运用人类的美学语言，是摄影入门的基础。
　　“艺术是相通的”，不外乎，对人类而言，能共鸣的，是源于对世界共有的美感。这和人类的进化密不可分。
　　美感起源于安全感，稳定感。当人类踏上大地，直立起来时，远方平衡的地平线给人以安全感──这表示站立的稳固；再进而，对称的直立，代表眼前的火堆、草屋等等的稳固；在进而，人类在进化中，对重心的平衡也产生出天然的稳固、安全的感觉。而这些要素--平衡、对称、递进、变化中的稳固等等，也就成为我们共同的、潜在的心理安慰。这就是美感。
　　因而，我们在被某一画面感动的时刻，应该清楚，或去感悟，是什么打动了我，我该怎么样去记录它，把这美感的要素明确地表现出来，让别人同样能明确地感受这些要素。心中有数，才能表达。这就要求我们能选择性地去集中体现，打动我的那部分，而这就是裁剪。我或用稳固的构图来表达此刻的舒适，也可用倾覆的构图来表达当时的不安，我将逐步体验， 用更丰富的语言--色彩、明暗、浓淡、大小、虚实…等等，用摄影的语言来将我所感受到的，通过作品去告诉别人。
　　知道用什么去表达，就必须知道怎么去用。如何控制色彩，如何控制明暗、如何去表现虚实，这就是摄影技术。
　　这就不能不学习，摄影的原理。
　　美术可以不必像什么，可以虚构对象，是一种对世界的重新解读；而摄影则只能去用不同的情绪去表达客观的存在，因而专注的应该是是如何的去表达、去描绘客观，适当的改变（PS）只能是一种补充手段而不是目的。
　　相对于摄影对瞬间的记录，摄像则可以记录时间的变化，可以通过时间流逝转换对客观的的表达角度，比如同一景象，摄像可以通过随时间的流逝，记录由暗到明的渐变来表达一种情绪，也可以衔接两个不同景物来表达一种暗示（蒙太奇），摄影则不能。因此，摄影更专注于细致、准确、明白的描述那一瞬间，那一刻， 它是什么样。