荣荣&映里：用镜头书写雪国

　　在身处越后妻有这个未受现代生活污染的自然美景下，荣荣&映里有了最初合作创作的激情。所有作品图片由三影堂摄影艺术中心提供

　　荣荣&映里 用镜头书写“雪国”影像艺术家拍摄日本越后妻有系列作品中国首展

　　荣荣&映里 用镜头书写“雪国”影像艺术家拍摄日本越后妻有系列作品中国首展

荣荣&映里 用镜头书写“雪国”影像艺术家拍摄日本越后妻有系列作品中国首展

荣荣&映里 用镜头书写“雪国”影像艺术家拍摄日本越后妻有系列作品中国首展

荣荣&映里 用镜头书写“雪国”影像艺术家拍摄日本越后妻有系列作品中国首展

荣荣&映里 用镜头书写“雪国”影像艺术家拍摄日本越后妻有系列作品中国首展
　　川端康成经典小说《雪国》的场景原型越后妻有，也给了影像艺术家荣荣&映里以灵感。近日在草场地三影堂摄影艺术中心开幕的“荣荣&映里──妻有物语”新展中，这对艺术眷侣展示了他们自2012年开始创作的“妻有物语”新系列。自2000年开始用影像讲述自我故事的荣荣&映里，因为日本越后妻有回到了14年前创作的最初原点，也重寻到了人与自然的感觉。该展将展至10月26日。
　　“穿过县界长长的隧道，就是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来”。川端康成经典小说《雪国》，其场景原型正是越后妻有。而荣荣&映里走到这里，则要追溯到2012年受邀参加在日本新潟县举办的越后妻有艺术三年展。该三年展邀请来自世界各地的艺术家，在优美自然景观中创作场域特定艺术作品。
　　荣荣告诉记者，他们来到这里一是为了此次大地艺术祭策划“亚洲写真影像馆”，同时也是再度以艺术家的身份在当地创作新的作品。初来到越后妻有，“这里的自然给了我们以震撼，内心中受到很大的震动，唤起了我们多年的记忆，”荣荣说，自己回到了最初与映里一起合作的原点。
　　1999年荣荣和映里在东京相遇，并自2000年开始了合作，创作了一批难分彼此的作品，包括《在中国玉龙雪山》《在日本富士山》《在奥地利巴德·古森》及《在芬兰赫尔辛基》等几个抒情系列，记录了两人在壮丽的大自然中相互宣告对彼此的激情。此后探讨人与自然的关系成为这对艺术眷侣的一大主题。不过随着在北京城市生活的深入，自然也日渐生疏。为此，在身处越后妻有这个未受现代生活污染的自然美景下，两人仿佛有了最初合作创作的激情，由此在荣荣看来，“妻有物语”新系列也是一次重回原点的创作。
　　据介绍，自2012年年初“妻有物语”开始拍摄延续至今，呈现了艺术家感受到的别样四季。2012年夏天，荣荣&映里把当地一家废弃小学校改造为展厅，将“妻有物语”的作品首次展出。此次则是“妻有物语”系列在中国的首展。

荣荣&映里
　　荣荣1968年出生于中国福建漳州市，1992年到北京学习创作。他居住在东村期间，对东村的前卫艺术家进行长期拍摄，《东村》成为他个人代表作之一。
　　映里1973年出生于日本神奈川县，1994年毕业于日本东京写真艺术专科学校，供职于朝日新闻社出版写真部，1997年，映里成为自由摄影家，开始独立创作活动。个人代表作《1999 东京》。
　　两人于2000年开始合作，他们的摄影作品将人与生存环境、人与自然的关系作为主题，也是对从死亡和废墟到重生和超越这一视觉叙事的充满诗意的沉思。

■　背后的故事
木建筑
　　越后妻有并非田园牧歌般的世外桃源。由于2004年10月新潟县中越地震以及年轻人都涌入大城市寻求工作和娱乐而造成的边远地区的人口下降，大部分地区只有老人留住。人去楼空的建筑物随处可见，荣荣&映里当时的许多摄影作品便在一栋具有200年悠久历史的传统木建筑内部所拍摄（图6）。这一被称为“脱皮之家”的建筑被雕刻艺术家鞍掛純一改造，并由日本大学艺术学院雕塑系前后共3000名学生修复，并在2009年的越后妻有三年展上首次亮相。集中修复历时很长，这些志愿者们以蚀刻的方式清理建筑物的木结构，让两个世纪的烟熏火燎下黯然失色的木材恢复自然色泽。

和服
　　新潟以和服闻名，也以川端康成着意描述过的“缩织”（一种绉绸织物）而著称。荣荣说，在妻有，他和映里便在一些老店中淘和服，以至于在买了很多后，店主送了荣荣一件二手传统和服，“我穿着这件衣服，就像被附了体。”在荣荣的描述中，自己穿着这件和服，面对着大山，在雪地中走时，感觉到自己和衣服和环境都是融为一体的（图5）。

孩子
　　与之前系列不同的是，此次荣荣&映里讲述的故事中多了三个孩子（图1-3）。荣荣说，妻有物语依然讲述荣荣和映里的故事，但新生命的延续也成为其着力点。镜头下荣荣&映里以及三个孩子经常是背对着镜头，从室内眺望室外的景象。在壮观的自然景观下，主人公们则被微缩成了渺小的背影，仿佛被大自然的绮丽所震撼。艺术史学家唐冠科指出，这组远离浮杂和快节奏的城市生活的作品可以被描述为象征家庭凝聚力、人与人关系以及人与自然关系的虚拟形象。
　　C08-C09版采写/新京报记者 李健亚