汉内斯·施密德：我只关心拍照的瞬间

　　汉内斯·施密德和他2002年拍摄的F1赛车系列。图为F1赛车手雅克·维伦纽夫（Jacques Villeneuve）躺在法国皮尔·卡丹泡泡皇宫露天处。

　　展厅中央悬挂着移动雕塑装置，这些雕塑上不时在变换图像。

　　上世纪90年代中期，施密德因拍摄美国牛仔系列广为人知。今日美术馆供图
　　“我关心的是拍照的瞬间，而非最后的成像。”每天睡4个小时，凭借好奇心、毅力和激情，瑞士摄影艺术家汉内斯·施密德（Hannes Schmid）通过相机横跨了艺术、时尚、探险等多个领域。近日，“永恒的瞬间”展在今日美术馆开幕。此为施密德在亚洲的首次个展。大型的多媒体互动装置以及影像，展现了施密德对艺术创造的痴迷，也呈现他对东西方文化如何融合的探索。该展将展至7月17日。他在接受新京报记者专访时指出，其毕生都在截取一段段的转变，制造出永恒的瞬间。但摄影并非赚钱的工具，尤其是摄影艺术需要用生命去阐释。
　　汉内斯·施密德 1946年出生于苏黎世，被称为瑞士伟大的视觉叙事者。他在上世纪90年代中期用图片塑造了美国牛仔的经典形象，成为其最知名的创作系列。自上世纪70年代起，他在非洲、玻利维亚、中国内地、印度、印度尼西亚、新加坡等地，重新考察地球村的文化和历史遗产。瑞士伯恩艺术博物馆、纽约布鲁克林美术馆、纽约卢宾艺术博物馆都曾做过他的展览。
　　展览呈现了施密德关于F1赛车系列的多媒体系列作品《短篇故事》和《瞬间的瞬间》等。但与一般摄影展略有不同的是，施密德此番在影像和多媒体艺术外，也带来了一场结合艺术与中国社交媒体的开创性实验。展厅中央的高空上悬挂着五个巨大的移动雕塑装置，而每一个又由四个不同速度转动的部分组成。如果再观察一下，你还会发现中间的移动雕塑上不时在变换图像。其实这就是此次施密德个展的最大亮点所在。你可以通过展厅内的WiFi登上此次个展的数码应用程序，上传自己的图片后，会发现在中间的移动雕塑上也会出现刚刚上传的图片，施密德所拍摄的照片和观众的图片有了更多的互动交流。
　　不过谈起创作这一作品的初衷，施密德可不是想仅仅玩一下当前多媒体艺术领域中的互动。他说创作这一装置其实也是受到了中国道家文化中金木水火土五行的影响，道家中的生生不息让其希望用艺术的方式建立一座桥梁达到东西方彼此间的互相理解。因为有位中国籍妻子，施密德认为自己也与中国文化紧密相连。他指出此次个展便是两种文化领域的结合：“最近几年，我越来越感觉到中国文明对我们的影响日益增多。我对于深入探索这种文化交流的未来非常感兴趣，而这次展览也表现出这种交流所传递的能量。”
　　▲人物特写

与摄影结缘
带上二手相机去南非探险
　　施密德出生于瑞士的一个贫困山区，他从小就在山林间放牧，过着漫山遍野奔跑的生活。这段童年经历塑造了他自由、充满激情的个性。直到今天谈起自己的故乡和童年，施密德直言从小对周遭事物充满好奇，让他毕生受用。
　　而与摄影的结缘竟然也与他去南非的探险有关。施密德从未学过摄影，1968年他给自己买了架二手相机，带到了南非，“当时就是觉得好玩，当年这个小小的相机对所有人来说都是稀有的，为此便具有了吸引力，帮我打开了与人交流的桥梁。”
　　除此，从南非再到亚洲探险，考察地球村的文化和历史；甚至被原始部落抓捕，每天被严刑拷打……这一段段传奇的生活经历，也让施密德觉得通过影像才能制造出永恒的瞬间。就此，摄影彻底激发出了施密德创作激情。
　　不过尽管看重摄影的作用，但施密德也向记者强调，自己关心的是拍照的瞬间，而不是最后出来的成像，“那个瞬间的场景永远地印在我脑子中。对我来说，摄影的瞬间更重要。”

拍摇滚乐队
留下一个时代的文化影像
　　文化、时尚、探险……施密德用影像横跨了多个领域，其被人津津乐道的还有7年间跟随257个世界乐队巡演的经历。他用10余万张影像留下了过去的一个时代的文化记忆。
　　施密德回忆自己从原始部落探险回到瑞士后，并没有工作。有一次，一位在唱片公司工作的朋友邀请他参加现状乐队（Status Quo）的演唱会，“我当时第一感觉是，这个音乐怎么这么难听，是不是所有的人都疯了。”没想到自己曾经的探险经历让乐队主唱很感兴趣，便邀请施密德拍照，“我就拍他们疯狂的照片，不化妆、生活中很自然的表现。”
　　虽然当时杂志已经崇尚美人至上，施密德的这些原生态照片并没有被杂志采用，但他的摄影理念却让乐队为之痴迷。自此，施密德跟随了257个乐队，包括发电厂（Kraftwerk）、皇后、金发女郎、滚石、AC/DC等乐队。他也是唯一一位获准拍摄发电厂乐队表演现场和私生活的摄影师。
　　时至今日，谈起自己1977年至1984年的这段疯狂摇滚生活，施密德最得意的是自己留下了一个时代的文化影像。他说，在这一“摇滚明星系列”中自己共拍了10多万照片，除了拍摄乐队表演现场外，他也将镜头对准了观众，通过特殊的观察视角反映了一个时代的文化现象，“这些观众背弃父母的传统理念去接受摇滚乐，是一个时代文化现象的代表。我觉得这会是一个很好的观察点。”
　　为此，施密德也被认为是“最原始的、最尊重摇滚文化纪录的摄影师”，因为它们反映了当时最原始、最本真的状态。

名利双收后
一旦为了钱创作就变质了
　　上世纪90年代中期，施密德用图像重塑的美国牛仔形象成为其在艺坛最大的资本。一战成名后，名誉和金钱也随之而来。但他不时地提到，对于艺术，耐心是非常重要的品质。谈起自己的成功，施密德告诉记者，在长达40年的创作生涯中除了有好奇心、毅力、激情外，更为重要的是，“不是为了钱而去创作艺术。”
　　为此，在中央美院美术馆的讲座中，他为那些年轻的艺术学子支的招便是，如果想成为一名好的艺术摄影师，就要做好不赚钱或者有生存危险的准备，“一旦为了钱，你创作的本质就变了。要知道摄影并不仅仅只是拍拍照片，而是要用生命去阐释其艺术。”