情爱与忠贞：摄影师史上著名的拍妻党

　　在普天同庆女人节的时候，身为女性的我设定了这样一个主题。但是在寻找素材的过程中，我却被历史深深地伤害了，你懂的。
　　倘若标题改为《以拍摄情人著称的摄影大师》，文章写起来会顺手不少。那些著名的情人作品大多已成为摄影史上不朽的经典，比如韦斯顿的名作《她叫玛格丽特·马瑟》；比如曼·雷镜头下风情万种的吉吉……。不单是在摄影这个领域，纵观西方艺术史，情人们大抵都是艺术家灵感的源泉。这种轰轰烈烈的爱一旦点着，就如 烟花绚烂，瞬间点亮了艺术家的小宇宙，让他激情澎湃才华四射成就不朽篇章。但这般漂亮的起手式，却往往以烂尾的结局终场。漫天烟花散尽时，就只剩一地狗血 和无穷的怨念。

韦斯顿的名作：她叫玛格丽特·马瑟
　　无论历史上的情人们如何出尽风头，也跟我这篇文章无关了。妻子和情人这两个词并列在一起时，前者在道义上绝对占优。我想女人们的爱情理想不外乎“愿得一心人，白首不相离”，没有谁会打小立志做情人吧，这属脑残。

曼·雷镜头下的吉吉
　　于是，你会满心期待这篇文章与感动、忠贞有关？Sorry，我不想流于煽情，生活的真相跟你自动脑补的光鲜画面总会有差距。多说无益，看看最终的人选名单：哈里·卡拉汉、亨利·卡蒂埃-布列松、赫尔穆特·纽顿、荒木经惟……
　　“停！”，同事一本正经地打断我：“安妮·莱博维茨拍苏珊·桑格达算不算？”我顿时整个人都不好了。幸好，那个年代同性结婚并不流行，我选择认可安妮·莱博维茨界定的“朋友”一说，心安理得地将安妮排除在外。
　　至于荒木，这老不正经的家伙我一开始并没有正眼相待，但了解越多，越感动于他对阳子的爱，得！纽顿也顺势入围。这两位虽然跟大众眼中的好男人形象大相径庭，但无论你信不信，百花丛中过的摄影师心中念念不忘的还是发妻，让我们尊重生活本来的面目吧。

模范拍妻党：哈里·卡拉汉
　　作为开篇的人选，哈里·卡拉汉足以慰藉人心。他符合女人心目中理想的拍妻党形象。我一向将杜尚的名言奉为圭高：“我最好的作品是我的生活。”为艺术而艺术，不如让艺术变成生活的一部分。哈里·卡拉汉似乎正是这一类型的艺术家。
　　这位暗房时代的光影大师是位自学成才的有志青年，但是他也曾迷茫彷徨。起初，摄影与他并没有赤诚相见。他学安塞尔·亚当斯拍风光，拍着拍着拍不下去了。然 后他就去拍建筑，拍着拍着又拍不下去了。一般人到这时候，大概已经觉得自己不是这块料了。但是哈里·卡拉汉是个不撞南墙不回头的人。他始终相信摄影可以帮 助他“去调整生活形态的愉快感”。

　　对这种一根筋的人，大概上帝也没有办法了。于是让他碰见“这一辈子的缪斯”，他的妻子艾丽诺。在卡拉汉去世后，艾丽诺接受采访时回忆说：“他只喜欢为我拍 照，他拍下我的每一个姿态，风雨无阻。不论我做什么，哪怕是我正在做菜，或者我半睡半醒时的样子。他知道，我永远永远不会说‘不’。我总是在那里，只为 他。因为我知道哈里会做最正确的事。”
　　有些人通过不断的占有来与世界对话，有些人则透过一花一叶就可以拥抱整个世界。哈里·卡拉汉就属于后一类型，拍妻时的自在自得，让他感受到人生的惬意与巴 适，处在这样一种心境中的他，将光影处理的从容不迫。他的拍摄活动，我觉得近乎佛家所说的“生活禅”，灵敏的感知触发美与善，作品之中也就流动着一种灵 性。
　　有人说艾丽诺拥有成熟的风韵云云，是辨识度很高的模特。也许吧。我倒是想问问那些惯常所说的人体大师们，你们会选择拍摄身材窈窕凹凸有致的年轻模特，还是 身材丰腴甚至走型的中年妇女？我敢说99%的人没有兴趣拍摄后者。但是镜头下的艾丽诺打动了众多的观众，难道不是因为卡拉汉的慧眼有加和卓越的摄影才能 么？世间惊艳的美本不需要你锦上添花，而平淡中蕴藏的至美，只有少数拥有智慧的人能够发掘。

　　我经常听到网络上的拍妻党吐槽，没有美妻可拍。这个定论是不成立的。理由一：世界上没有丑女人只有懒女人，理由二：如果你的老婆不美且懒，那一定是因为你对她的注视太少。女人有没有品味，要看她嫁了个什么样的老公。去发现和塑造你老婆专有的魅力吧，男人，加油！

低调拍妻党：亨利·卡蒂埃-布列松
　　布列松和他的“决定性瞬间”早已闻名于世，有多少人知道他的妻子马丁·弗兰克也是一位出色的摄影师？马丁·弗兰克是布列松的第二任妻子，她比布列松小30岁，两人是典型的老少配。他俩于70年代初期结为夫妻，婚姻关系一直持续到2004年布列松逝世为止。

布列松镜头下的马丁·弗兰克
　　通常人们看到30岁的年龄差，就会不怀好意地想象年轻的妻子如何以美色赢得丈夫的欢心。但是在这段持续了30多年的婚姻里，维系夫妻情感的恐怕是更深层次的东西。
　　弗兰克是一位值得尊敬的女性。在布列松生前，她一直小心翼翼地不肯借势出名。马丁·弗兰克后来接受采访时指出，她和丈夫甚少在私底下讨论摄影，除了婚后那 一年的苏联之旅外，他们几乎从未在一起拍摄。事业上明显强势的布列松也许是妻子的精神导师，但是弗兰克一直坚持独立拍摄，用自己的方式去发现世界。在布列 松去世之后，弗兰克投入很大的精力处理丈夫的艺术遗产。鉴于弗兰克对法国文化的贡献，她在2005年还获得了法国的国家奖。男人娶到这样的贤内助，当真是 后顾无忧。

布列松镜头下的马丁·弗兰克
　　这对夫妻虽然不在一起工作，但这不影响他们互相拍摄私照。布列松为妻子留下了不少决定性瞬间，弗兰克也记录下生活中布列松的模样。如果哪天拍夫党流行，马丁·弗兰克一定可以作为范例来讲。

布列松镜头下的马丁·弗兰克
　　因为无关主旨，在此就不展开介绍马丁·弗兰克的摄影作品了。这位玛格南女摄影师的足迹遍布全球，她的作品屡见于《生活》、《时尚》以及《时代》等著名杂志。这里挑选一张她拍摄的布列松小影，作为对上面几张照片的回应。

马丁·弗兰克镜头下的布列松
　　这对身为同行的夫妻，以各自独立的姿态互相呼应，在摄影史上留下一段佳话。在一个婚姻渐渐成为跳板的时代，这样的夫妻相处之道，或许值得很多人借鉴。

混不吝的拍妻党：赫尔穆特·纽顿
　　“色情时尚”的始作俑者赫尔穆特·纽顿（HelmutNewton1920-2004），令人难以置信的拥有固定伴侣，爱丽丝·斯宾斯。
　　据说纽顿经常对妻子说的一句话是：“作为一个摄影师，你可以和模特儿偷腥，也可以和她们一起工作，但同时进行两样不可能。”这句并不十分站得住脚的解释，多少妻子会信以为真？可是爱丽丝·斯宾斯就坚信不疑。她的信任或许是有据可查的。因为爱丽丝·斯宾斯最早就是纽顿镜头下的一名模特，她对他的工作状态了如 指掌。她或许一直坚信，自己是如此的与众不同，以至于，在众多的美女模特中，纽顿最终选择了她作为终身伴侣。

纽顿这张照片的灵感来自爱丽丝·斯宾斯

爱丽丝·斯宾斯本人直接充当了模特
　　无论如何，这对夫妻以极大的信任相伴一生。即便是纽顿遭遇女权主义者的猛烈抨击时，爱丽丝毫不犹豫站出来为他辩护：“他是一个绝对的女性崇拜者，从小时候就如此，他喜爱女性，并不意图侮辱她们”。

爱丽丝·斯宾斯
　　来自妻子的无条件信任，让纽顿在摄影事业上无所顾忌，走得更远。1971年是纽顿人生的转折点，这一年纽顿突发心脏病，虽然在精心护理下，他保住了性命，但却永远改变他的生活。在爱丽丝·斯宾斯的鼓励下，纽顿拍的照片更大胆，这种锐利姿态将他推至时尚摄影前沿地带。

　　纽顿夫妇办过的惟一一次共同摄影展，展览名为“我们和他们”，前一部分“我们”即是夫妇两轮流替对方拍摄的照片。

感伤的拍妻党：荒木经惟
　　荒木经惟的一些言谈举止，在如今看来也还是会觉得荒诞不羁。比如他认为性也是一种关系，能帮助拉近人与人之间的距离。他的一些作品，尺度之大令人昨舌。我一直觉得他是摄影界中的老顽童周伯通，从来不按牌理出牌。

荒木镜头下的阳子
　　说来也惭愧，直到写这篇文章，我才发现他和阳子的故事早已经搬上了大荧幕，一部拥有强大演员阵容的《东京日和》，用淡淡的笔触缓缓讲述了一段令人心动的爱情。
　　在作品中将日式色情发挥到淋漓尽致的荒木，对于阳子的爱，是如此的始终如一。1971年出版的限量本《感伤之旅》，用赤裸裸的黑白影像记录下了1971年 荒木与阳子的新婚旅行，在其后20年的夫妻生活中，荒木的大部分影像都出自他们二人居住的寓所，荒木为阳子留下了大量的影像。
　　据说荒木拍摄阳子的第一张照片是从鲜花开始：在下体私密之处巧妙安放一朵百合花。在荒木的影像世界里，花的意象，一直与阳子的形象交错在一起。在阳子生命即将走到尽头的时候，她在日记中写到：
　　“丈夫为了安慰这样的我，总是抱着生气勃勃的大束鲜花来探病，那要两手才能抱起的向日葵真是太漂亮了，等丈夫离开后我看着像火焰燃烧般的鲜黄向日葵，我感 受到丈夫的姿态、丈夫的体温、丈夫的气味，所以我总是一直看着。那时我深深体会到了人的思念是存在的，真的存在的，而且可以疗愈疲惫者的身体与心灵。我无 法止住滚滚流下的泪水。”

荒木镜头下的阳子

1990年1月27日，在和阳子说了最后一声“谢谢”后，阳子安然离世。
　　荒木用他的镜头记录下了这最后一刻。
　　荒木的确是摄影鬼才，他似乎能将任何情绪变现到画面中，他的那组《花儿》很容易让人滑落到无止境的忧伤与思念中。

寓意着生死，寄托荒木对阳子哀思之情的花儿

阳子病逝后，荒木将镜头对准天空
　　“妻子过世后，我总是拍天空。”他说：“开场白是否也就是尾声呢？”也将这样一张照片作为本文的尾声吧，荒木还真是一个带给人伤感的家伙。我们无法像都教 授那样，在停住的时间里说出“我爱你”。时间终将抹平我们存在的痕迹，所有的爱都将随风而逝。但是在这样的天空下，我们还是要好好地相爱，把尾声当做开场 白一样去爱，去生活。