吕晓露的手机黑白摄影个展亮相

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　　展览作品

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吕晓露：手机黑白摄影个展
策展人：张馨烨
　　“照片”一直用自己特有的方式记录着每一代摄影者的视角。如今，摄影器材已不再只是硕大的机器，手机早已经成为每一个人随时随地可以记录和发现生活的载体。我们通过这种便捷的方式对已有的观察视野有了重新的界定，也对我们的观看和记录的方式产生了巨大的影响，而这种影响正在不断深入渗透着我们的生活。人们不断追逐着摄影器材的升级，似乎昂贵的设备才能拍出好的作品，但这种追求却也掩盖了机械背后那双上帝赐予的眼睛。其实摄影可以用任何的拍照工具去记录那些生活中随处可见的美。发现丰富与不一样的视角，那些充满了个人的色彩与私密性的视角，而这恰恰也是艺术作品中关乎人性的记录与反观。由此也进一步对摄影的意义有了新的延伸。
　　摄影的技术发展早已进入彩色的时代，然而摄影起源于黑白，在涤荡掉纷繁绚丽的色彩后我们看到的世界更加纯净，透过展览的作品，我们将看到吕晓露呈现给我们他所描绘的黑白世界，一黑一白，一虚一实，一动一静。游离于这些熟悉而又陌生的照片中，去品味这些作品能够给我们带来的视觉享受以及一些思考。跟着他的眼睛去发现就在你身边的生活──感受他的［发现］，那些你似曾相识却又好像从未相见的浮光魅影。

吕晓露的手机黑白摄影个展

⊙ 作者：张馨烨

　　伴随着科技的飞速发展，摄影这门艺术也在完成着自身一次又一次的蜕变，从古老的曝光成像到现在的数码科技，照片──一直用自己特有的方式记录着每一代摄影者的视角。而如今，摄影的器材已经完全可以浓缩到小小的手机上面，脱离了硕大的机器，简化了繁琐的操作，手机摄影早已经成为每一个人随时随地可以记录和发现生活的载体。我们通过这种便捷的方式对已有的观察视野有了重新的界定，也对我们的生活产生了巨大的影响，甚至可以说这是自摄影艺术诞生以来最深入的融入到了社会的每一个角落，改变着人们记录生活的方式，也改变了我们观看的方式。
　　在众多专业或者非专业的摄影人群中，大家都在不断追逐着摄影器材的升级，似乎只有昂贵的设备才能拍出好作品。不可否认，在这门以技术作为基本支撑点的视觉艺术中设备固然极其重要，不过有时对技术的盲目追求却也掩盖了机器背后那双上帝赐予的眼睛。其实摄影是个简单快乐的事情，我们可以用任何拍照的工具去记录那些随处可见的美，对于摄影来说，比的不是你的图片画质有多么的细腻，而是你的照片是否与众不同，你是否能观察到别人所看不见的美。设想一下，如果我们能进入每个人的手机相册，一定会惊奇的发现原来每个人所拍摄的事物是如此的不同，所关注的视角是如此的丰富，充满了个人的色彩与私密性，而这恰恰也是艺术作品中关乎人性的记录与反观。由此也进一步对摄影的意义有了新的延展与拓宽。
　　在摄影师吕晓露作品中，处处可见画面里元素的随性、随机。绝大多数内容都是日常生活中的场景或者事物，我们却能够从中看到新奇的陌生感，或者有些视觉上的突兀，可能你能够从中看出这是某个你所熟悉的场景或某个位置，但当这一切还原到平面的黑白关系中，作为观看者或许我们能够惊喜的发现这些充满了旋律和情感的黑白线条与块面竟然如此精湛的存在于我们所生活的环境之中。或许这就是摄影带给我们的新奇体验，难能可贵的是他能从这些平日里我们熟视无睹的场景中发现了它们，让人不禁怀疑这些作品早已经被上帝创造在那里，而作者只是重新为我们展现了出来。
　　晓露的作品大多安静祥和，甚至有些只是建筑或静物的局部，却能够在作者手中转化为黑白的视觉旋律，一黑一白，一虚一实，一动一静。这些纯粹的视觉符号在他手中被运用的如此自如，时而冰冷时而温情。阴阳互生本是道法自然的根源，而在这些黑白的变化中我们看到的更多是人为的痕迹，充满了现代感的律动又不失宁静。这些照片只是静静的置于展厅之中，将时间与空间凝固在墙面上，等待观者去体会与发现。
　　摄影的技术发展早已进入彩色的时代，然而摄影起源于黑白，在涤荡掉纷繁绚丽的色彩后我们看到的世界更加纯净。对于大学学习油画的吕晓露来说绘画的种类，更偏重于素描，也许这就是他如此执着于黑白照片的原因。艺术从来不受形式的约束，同样的黑白灰，同样的点线面，只是表达形式不同。透过展览的作品，我们将看到他呈现给我们他所描绘的黑白世界，游离于这些熟悉而又陌生的照片中，去品味这些作品能够给我们带来的视觉享受以及一些思考。跟着他的眼睛去发现就在你身边的生活──感受他的［发现］，那些你似曾相识却又好像从未相见的浮光魅影。