光绘百年史：摄影大师都很钟爱的拍摄题材

　　“光绘摄影”是摄影大师广为流传的一项拍摄技巧。
　　所谓光绘，通常是利用长时间曝光，在曝光过程中通过光源的变化创造出特殊的影像效果。摄影（Photography）一词源自于希腊语 phos（光）和graphis（画笔），连在一起就是取“用光作画”之意。
　　顾名思义，摄影是用光的艺术，没有光就没有摄影，因此所有的摄影作品一般都是光绘：利用光做出的绘画。
　　作为一门独特的摄影艺术，“光绘摄影”也已经拥有一百年的历史了。
　　追溯到1914年，弗兰克·吉尔布雷斯（Frank Gilbreth）同妻子莫蕾·吉尔布雷斯（Moller Gibreth）一道，用小灯泡和一台长时间开启快门的相机来追踪文员和工人的运动轨迹。起初他们并没有艺术方面的想法，只是想从中找到让员工提高产能和 简化工作的方法（被其称为“工作简化法”）。

　　到1935年，第一位探索光绘摄影技术的艺术家是曼·雷（Man Ray），曼·雷对于光绘摄影的贡献来自于他的“空间书写”系列。他摁住相机的快门，用一只光笔在空中画下了一连串的圆圈和线条，由此用相机为自己拍了一张自画像。
　　1930-20世纪40年代，来自阿尔巴尼亚的焦尼·米利创作了一系列光绘作品。在1930年中，焦尼与来自麻省理工（MIT）的Harold Eugene Edgerton一道，开创了闪光灯摄影。他利用高速闪光灯，在一次胶片曝光中就能拍下摄舞者和杂技演员的所有动作；1940年，焦尼在冰靴上安上了一只 小灯泡，然后他摁下他的相机快门，创造出了那副闻名于世的光绘作品；1949年，因《生活》杂志分配他的任务，焦尼·米利前往毕加索（Pablo Picasso）在法国南部的家中拍摄照片。这些作品中最著名的就是那张“毕加索画半人马”。

　　1943年，美国联邦农业管理局的一位摄影师杰克·德拉诺（Jack Delano），在印第安纳港传送带铁路（Indiana Harbor Belt Railroad），利用慢速快门与光绘拍摄法拍下了铁道工人与铁皮车厢的运动轨迹。
　　1949年，摄影师安德列斯·法宁格（Andreas Feininger）去阿纳科斯蒂亚直升机场执行拍摄任务，用三脚架架起相机，拍下了一张直升机降落全过程的光绘照片。
　　1976年到1980间，堪称现代光绘摄影之父的艾瑞克·斯塔勒（Eric Staller）晚上在纽约街头创造出光绘摄影作品：灯管大战（Light Tubes），快乐街（Happy Street），火炬之光（Technicolor Torsos）等。

　　1979年，风光摄影室雅克·普金（Jacques Pugin）开始创作光绘摄影系列“涂鸦移植”（Graffiti greffes）。“涂鸦移植”系列在多个国家内进行展出并结册出版。普金的光绘作品受到了应用艺术联邦基金（the Federal Grant of Applied Arts）连续三年的好评。

　　1980年，摄影师约瑟夫·斯塔拉克（Jozef Sedlak）开始制作光绘作品“Kurz sebaponznania”（“速率的自我认识”）系列。
　　1980年，维基·达席尔瓦（Vicki DaSilva）在大学期间开始创作光绘摄影作品。1988年，她与丈夫安东尼奥·达席尔瓦（Antonio Dasilva）开始一同创作光绘作品。维基还创造了她称之为“光线涂鸦”的手绘走线与设计。
　　1983年，卡米尔·瓦尔加（Kamil Varga）开始光绘摄影“Luminographie”（“使用感光材料画下的光”），并创作了他的第一幅画“补光”（Paths of Light）。

　　1985年，艺术家约翰·海斯科斯（John Hesketh）在他的后面安了一台照相机，开始制作第一个光绘系列“家庭生活”，题材就是他家庭生活的每一天。约翰在他的作品中使用彩色过滤器，他最后的光绘作品是“洛杉矶”系列。

　　1988年，佐藤时启（Tokihiro Sato）的光绘系列照片“呼吸“是他最具知名度的作品。佐藤用一个8×10的相机拍摄，曝光时间长达三个小时。