纪实类影像数码后期策略

⊙ 高函


　　本文探讨数码后期策略的纪实类影像，泛指记录真实的摄影作品，应包括新闻摄影、报道摄影，也包括进行长期摄影计划的典型意义上的纪实摄影。该类影像是以真实记录为道德规范的，在其数码后期处理上也必须以还原影像真实为准则。只有这样，才能使后期处理成为建立在信任基础上的影像。

　　尽管纪实类摄影作品的内容远比后期处理重要，但不应该忽视后期的处理和制作。当作品的内容能够刊登于杂志、能出版或能展览的时候，如果后期处理不当或欠缺，也许将削弱其感染力和传承性。而更为重要的是，掌握后期处理技术还能为前期拍摄提供有力的支持，使一些前期拍摄的技术障碍得以克服。

　　系统阅读了本书上篇的朋友，当能够理解高品质图像的内涵，既有丰富完整的色调、准确的色彩和很高的清晰度，还要能够保证打印输出为16英寸或更大尺寸的精美展示图片。这个品质的要求就是追求展示级别或称艺术级别图像的规则，而对于纪实类图像来说还有另一个规则，就是图像后期制作的真实性。这是需要深入探讨的问题，而非“是否改动图像原始像素”一句化那么简单。而某些摄影比赛的“不允许进行后期数字处理”、“不允许进行亮度、反差及色彩饱和度以外的后期调整”之类限定，更是不符合摄影从技术到艺术上的普遍规律。

　　所以，我们要对纪实类影像后期的种种处理进行梳理，从道德和技术这两个角度去判别“可为”和“不可为”。

　　首先，纪实类影像后期处理的“无中生有”和“变有为无”，都是可以上升为道德的高度去看待的。所谓“无中生有”是指把没有拍摄到的景物添加进图像的，而且改换一个天空也属此类；而“变有为无”是指把已经拍摄进画面的景物去掉的行为，也是有失真实性的。所以，“无中生有”和“变有为无”都是后期处理的人为因素，它与技术无关，不应该把图像后期处理（PS）与人为做假画等号，更不应该把图像造假归罪于数码后期处理技术。

　　其次，作为技术的纪实类影像的后期处理，有很多具体的技术和技法，“可为”和“不可为”需要探讨和认知。

　　全局色彩校正：这是本书所倡导的数码后期总体理念，也是拓展数字影像影调并严格校正色彩的工作流程。它对图像全局进行色彩校正，没有改变图像的局部像素，对于纪实类图像来是提高图像后期处理品质的基本方法。

　　镜头校正：尽管摄影发展了100多年，但仍然有一些技术问题未能彻底解决，如镜头畸变、晕影、梯形失真筒形失真、垂直透视等。但数码后期技术能对上述问题进行不同程度的“校正”，这些校正技术的应用，应该属于允许范畴之内。

　　挽救高光过暴和暗掉丢失细节：即便是纪实类摄影作品，如果画面高光过暴和暗部细节丢失都不能成为高品质的影像。这其实是考验摄影基本技术的，但在突发事件或某些特殊情况下，或在摄影技术不过关或对图像品质认识不到位的情况下时有发生，需要在后期处理过程中进行弥补。折中技术上的弥补，也是应该允许的。

　　模拟传统暗房的遮挡法：在传统暗房中，加光和减光的遮挡是最普遍最基础的暗房工艺。在现在的数码暗房的数字影像制作中，模拟传统暗房遮挡技法的方法更容易并更精确，甚至可以对图像的每一个细部进行加光和减光的操作。而且，经过这样“遮挡”的影像会焕发特别的光效？？实际上这是改变“原始影像”光照效果的，甚至改变了很多影调关系。

　　但是，传统纪实类大师如国外的寇得卡、萨尔？加多、阿勃丝甚至布列松的作品都允许在传统暗房过程中做加光减光的遮挡，而现在用数字技术在电脑上就不可以模拟遮挡了吗？

　　结论是：可以模拟传统暗房的“遮挡”，会做“遮挡”的才是继往开来的数码暗房师。