与荷花对话

　　自从喜欢上摄影，我便喜欢拍人物。因为没有什么比人的内心世界更丰富、面部表情更复杂。法国摄影大师布列松对此有过高论：“还有什么比人脸表情更加易于消失和变化多端呢？”惟其如此，人物才富挑战性，才吸引我的镜头对着他（她）进行不倦的捕捉，捕捉稍纵即逝的瞬间，捕捉每个人物或隐或显的性格。发表、参展、得奖的作品，几乎全与人物有关。对于风光、花卉，我只是顺便拍拍。没有用心去拍，尽管浅陋如我者，也知晓我国古代美学理论向来主张“借景抒情”、“托物言志”。我服膺的王国维先生在《人间词话》里讲得直接明了：“一切景语皆情语”。艺术家就是要善于用拟人化，用自然的客观物象来观照人类的主观世界，达到通感，使之你中有我，我中有你。杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，就是典型的例子。

　　今年拍荷花，不知是由于艺术理论素养的提高，抑或是人生阅历的厚积，抑或是无常观的强化，面对荷花的红颜薄命，在“感物伤怀”的情素里，我忽然觉得与她有了畅快沟通，悠然心会读出了她展示的万千风情、流露出的淡淡忧伤，居然与我烟云际会似的心绪有了许许多多的对应。当我镜头对准她们的时候，心潮澎湃，感触良多：在几乎难以感觉的微风中,两瓣吹弹即破的荷花悄无声息飘落翠叶上。转瞬间鲜活的尤物就香消玉殒(见图一)。生命之花何以美丽而脆弱?转念一想，人有时又何尝不是脆弱如花。触景生情,蓦然省悟了佛对“无常”的感喟。时运无常,生命无常，窥破玄机,来固可欣欣,去也不必戚戚；面对相扶相携、作牵手状的残荷图，我想到了“执子之手，与子偕老”的幸福婚姻（见图二）；面对形单影只，被夕阳镀了一层金的莲蓬，于明镜的水面留下了明澈而沉静的影像，使我顿悟，孤独有时并非坏事。当我们懂得欣赏孤独、享受孤独，心胸就会开阔，心智就会发达。发现平时不易觉察的美，想通平时不易想通的事（见图三）；看到两株荷，保持着适当距离，不即不离，友好地守望着，我联想到距离在人际关系处理上的重要（见图四）。太近了，我们会苛责对方的言行；太远了，我们会埋怨对方的疏离。说到夫妻关系，有一个著名的“刺猬理论”，可供借鉴：是说在冬天，两个刺猬挨得太近，尖锐的刺会扎伤彼此；离得太远，又达不到相互取暖的目的。只有保持适当的距离，才会既取了暖又不伤害对方……

　　日本风景绘画大师东山魁夷先生在《与风景对话》的名著里，写道：“我所画的，是作为人的心灵象征的风景。我不是在描绘，而是在细语人的心灵。”也就是说，东山魁夷先生面对风景，总是真诚地与之对话，将自己的主观情思与客观物象相契合，进入 “物我相忘”的境界。因此观众才由衷感到，他那蓝调风景画，涵蕴着平和、澄澈、忧伤、眷恋的纯粹情调。虽从不画人，但无不有人的存在，有人的情绪缭绕、弥漫其间。我想，之所以现在拍荷花有冲动有思想，大概是自己也在自觉地与荷花真诚对话，把我的情思与荷花的物象交融、叠映，才有了二十几篇或长或短配荷的文字，自由抒发人生感慨，灵动阐释心灵感悟。欣赏是二度创作，观者睹之，产生共鸣，这是作者之幸；当欣赏者再根据自身的修养、阅历，加以生发或升华，那更是作者之大幸！

　　我深信，只要坚持与荷花对话，还会有好图、妙文陆续问世。

　　2007年9月8日

落红叹无常(图一)……

执子之手(图二)荷花……

(图三)享受孤独……荷花

(图四)守望的距离……荷花

喜欢守望的距离那幅，金色的阳光暖暖的抚慰枯叶。