生 进也 - 再言写生感悟

　　生 进也
 

　　　──再言写生感悟
 

　　　向维果　　

　 “收尽奇峰打草稿”，这句话在近现代中国画家中并非只是一种口号。绝大多数的画家在长时期的深入生活中均做出了不浅的成就。二十世中的张大千、赵望云、石鲁、吴一峰、陈子庄诸人，就是以西部山水为主创题材的代表人物之一。老一辈画家坚持在深入生活中寻找中国画的创新，其个中神采不无影响着今天的一代画家。

　　深入生活，是画家生存之道。就生活而言，人们不可能没有它。凡生活中没有过的东西包括人的思想，不是没有，是我们要去寻找、探求，新事物就是通过反复不断的追求、发现到开创，发展。每一个画家在从学习绘画的那一天开始，就在思想着有一天能找到某种新的途径，悟得某种智慧而最终总结出某种前人既无，后人又可得以启迪的东西来。生活是漫长的，加强学养，改造自我也是漫长的更是艰难的。俗话说：“只要功夫深，铁棒磨成针”。只有有心意的人才愿下苦功夫。功夫不是“花架子”，毛泽东曾经说：“扫帚不到，灰尘照例不会自己跑掉”。关键是扫帚到不到，这句话涵义是深层的，我们现在所说的“到位”，似乎也是这个道理。这话对于那些不愿意下功夫的人来说，很有针对性。作为一个画子丹青需要不断地提高自我修养和树立正确的学术思想，中国画是一种高素质的文化，没有文化，缺乏知识，莫言画家。知识源于读书，文化源于生活。要具备扎实的功夫，非一日之寒。不要假借创新而把中国画作简单化、肤浅化的理解，如果只要玩点新花样，搞点特技，表面看来是与众不同就是创新的话，则是一种极大的悲哀。只有艰苦的走深入生活的路，才是中国画创新的正道。只有找到了新的内涵、新的意境、新的情愫才可能产生新的风格、新的形式、新的手法。

　　大西部的开发，带给了画家的思想开放。由于今天交通的便捷，画家们深入生活非昔日所难。好水乐山者接踵而至，给美丽的西部山水带去了人文因素，无名之山因此成为名山；险滩恶水因画家之笔墨为媒传，大势张扬了其山其水之雄姿。本来就有险、雄、奇、秀、幽之称的西部山水又给画家呈奉了更多新的题材，新的心情，新的印象；洗眼画家，帮助画家大开其思维。这使人与自然的互动，在更多的方面得到了融汇。

　　子曰：“温故而知新，可以为师矣”。温习传统而知道何以为新。新事物的出现，是人们通过对事情的从新认识后分辨出来的过去没有发现的事物。一个新的因素亦然可以成为一位好的老师。若寄情于山水，山水的精灵即为我师。喜玛拉亚、青藏高原、洱海苍山、西双版纳、天山、华岳、剑南、岷峨、金沙江……；雪山铺银，戈壁流金，彩色光炫海子，翡翠烟湮蜀山……。吾师丰采！且数不胜数，既美不胜收。如果把读历代名人画作和破译真山真水。用以时俱进的目光去认识、比较、分析是能够让人明白旧与新的差距的。何况青山常在，要与日新日日新自然不难。有好山好水，画家又好斯山水，莫愁画不出好作品。大好河山，走近她，敬爱她，她是永恒之师，古人的老师，今人的老师也是未来人们的老师。“外师造化，中得心源”（张璪语) 、“与其师人，不若师诸造化”（范宽语）、“莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饿看，而历历罗于胸中”（郭熙语）这都是历来画家选择师长的经验也是他们成功的经验。明人王履在他的《华山图序》中更是直言不讳，坦白的说出了他贴近大自然感悟绘事的心得。他说：“吾师心，心师目，目师华山。”一语道出了物（大自然）、人之间的情感与绘画的联系。可见其师事的学问。

　　造化造人。绘画的不同风格，强烈的个性，离却了天、地、人的因素是不可能独立的。天之道为明，明则多彩；为变，变则有四季，旱而枯，雨而润。地之道为运，运则山高水徊；为育，育而植茂，万物生矣。人之道为定，定其志也；为移，移为思维，审时度势也。中国画的多变性源自天道。规律性源于地道。人类随着大脑的发达进化，思想的进步，在接受大自然改造的同时，也试探着去改造大自然，顺从与斗争的矛盾，派生出人类的决心、性格、智慧的强弱。画如其人或者人如其画，都离不开人与自然的关系。无论是找生活，还是贴近生活，深入生活。总之，有生才能活。说文解字“生，进也，象草木生出土上。”很明确，生就是进。进，生命才能得以延续。绘画主张写生，石涛和尚高呼“收尽奇峰打草稿”，无论说他们所用的是感受法、记忆法还是手追法，用脑用手或以其它，皆是手段而已。目的是面对大自然以“写”求其“生”。

　　我国地大物博，自然山水资源非常丰富。对于画家可以说是取之不尽，用之不竭。我国的山水画，可查者源于公元6世纪，隋唐时，已经克服了“人大于山”、“水不容泛”的早期幼稚阶段，人与山有了适当的比例，远近关系有所解决。因此，唐人评展子虔《游春图》有“远近山水，咫尺千里”一说。公元10世纪的荆浩亦重视写生，主张面对真山真水“携笔复就写生”。北宋时期的范宽山水以《溪山行旅图》为例，可以看到画面描绘的正是关中一带景色，重山叠峰，草树蒙茸，山石坚硬，具有真实感。北宋中期的郭熙提出了高远，深远，平远的“三远法”，他反对因袭守旧，主张“兼收众览”的同时师法自然。宋人王希孟的《千里江山图》是对大自然的壮丽多姿所作的真实而理想化的描述，可以看出画家丰富的想象力与勇于实践的精神。公元12-13世纪间的马远、夏圭则从山水画的构图与面有所突破，夏圭善于剪裁与美化自然景物，构图更加简练集中。在表现技法上以“拖泥带水皴”演进传统 法。清初的石涛更是一个具有革新精神的画家，他提出“笔墨当随时代”强调独创精神，“深入物理”、“我用我法” ……。列举这些例子，不是谈“借古开今”，是强调时代性。是时代要求我们要“用古开今”。凡物皆有形象，凡形象皆属大自然。绘画本是取象置形的产物。历代有作为的画家都是通过观察，取象时代的。在不断体验与创作中提出他们对事物的观点。每一个时代有他不同的气象，对生活的认识自然有新不同。今天我们回过头来看他们的作为，推回去应当是正确的，用今日的目光去审视很多东西是落后了。是因为时代在进步。用今开今是否今日时鲜，或许古人早已试过？历代画家尚且如此重视时代因素，我们更当重视今天的生活。生活是一切艺术的唯一源泉，没有人愿意把这个源泉丢掉，一旦失去，就没有了创作实践。脱离生活就可能脱离作品形式与内容的关系；脱离艺术性与思想性的关系；脱离现实主义与理想主义的关系，造成艺术创作落后于时代。

　　中国西部山水较之东部山水若用“别开生面”一词，当首选西部山水，多年来，因交通经济等因素，人们对于东部山水熟悉的多。大西部的开发给画家深入生活带来了机遇，新的山水等待着我们去写照。发现新生活，此时不待。开生面，更是西部画家的责任，我们首当其冲，当仁不让。

贴图二幅 (焦墨作品) 

1 南江 断渠

2 诺水河仙女湖

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