贴图]丰子恺漫画欣赏

贴图]丰子恺漫画欣赏

贴图]丰子恺漫画欣赏

贴图]丰子恺漫画欣赏

贴图]丰子恺漫画欣赏

贴图]丰子恺漫画欣赏

丰子恺(1898～1975)，浙江桐乡人。名仁，又名婴行。自幼爱好美术。1941年进浙江省立第一师范学校，从李叔同学习绘画、音乐，1919年毕业。1921年赴日学习音乐和美术。回国后，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。1924年，与友人创办立达学园。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。建国后，曾任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席、上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。著有《音乐入门》、《缘缘堂随笔》、《丰子恺书法》等

体味心灵 感悟人性 --看“丰子恺漫画艺术展”有感 参与讨论 作者： 刘孝沅(guest, 2003-1-8 14:17:26)

"丰子恺漫画艺术展"最近在北京中国美术馆举行,12O件精美的彩色漫画原作展现在首都观众的面前，犹如夏日里的一缕清风，叫人眼前一亮。在为追求市场效益而粗制滥造的"卡通漫画"盛行之时，人们为丰子恺建立了纪念馆，创办了丰子恺漫画学校。1925年诞生的"子恺漫画"至今仍然受到几代人的喜爱，原因在哪里呢？

其一，丰子恺漫画是出自心灵的艺术品。

读丰子恺的漫画使人能够静下心来体味心灵、感悟人性。给凳子穿鞋的《阿宝两只脚，凳子四只脚》、孩子 们的游戏《软软新娘子，瞻瞻新官人，宝姐姐做媒人》、用两把芭蕉扇当车轮的《瞻瞻的脚踏车》--几幅描写儿童生活的漫画，无不体现作者舐犊情深般的亲情，他说："我同一般青年父亲一样，疼爱我的孩子。我真心地爱他们：他们笑了，我觉得比我自己笑更活；他们哭了，我觉得比我自己哭更悲伤；他们吃东西，我觉得比我自己吃更美味；他们跌一跤，我觉得比我自己跌一跤更痛……我当时对于我的孩子们，可说是 "爱"。这热爱便是作这些画的最初的动机。"读者从他的画里读到了自己的孩子、自己的生活、产生了共鸣。读者的精神升华了，心灵得到了净化，获得真正的艺术体验。从那些疯狂打斗的卡通漫画里是得不到的。

其二，丰子恺漫画体现出宝贵的创新精神。

丰子恺先生曾经去日本学习过西洋画。但是他并没有拘泥于西洋画的表现手法，而是在中国画的笔墨里很自然的揉进了西洋画的某些技法。仅用一张小小的白纸，一只毛笔，寥寥几笔简单的勾勒，那人物的神态就跃然纸头。他说"我的画不写细部，仅描大体。例如画人的颜面，我大都只画一张嘴。并非表示人只会讲话和吃饭，实因嘴是表情中最重要的部分，只描一张嘴已经够了。非但够了，有时眉、目、鼻竟不可描，描了使观者没有想象的余地，反而减弱人物画的表情。""美不一定要工致富丽，简单的尽可以美"。这正是他的高明之处。丰子恺先生凭借对审美规律的把握，创造出新的完美艺术形式。

特别讲究创造性思维是漫画的最大特点，从丰子恺到现在有成就的一切漫画家都遵循这一点。只会描时髦的红模子、画大眼睛，是不能够启发创造性思维的，丰子恺先生的创新精神在我们今天显得尤其重要！

其三，丰子恺先生又是文学家和音乐教育家，他的画很自然地流露出诗一样优美的格调，却并不简单地做诗歌的插图，正如朱自清说的，他的画本身就是"带核的小诗"。深厚的艺术与文学修养，使丰子恺先生完成了对"漫画"的审美创造！"漫画"一词始出于"子恺漫画"并非偶然！

经过时间的打磨，丰子恺漫画象一块美玉，更加光洁照人。

（转自中国漫画网）

感谢星子！

谢谢何老师带给我们这样好的作品!

好作品，大家喜欢