拍人像想脱颖而出 这些技巧绝对用的上

一：与模特的沟通和道具准备
1、沟通
　　每次拍摄前提前与模特沟通拍摄题材或者风格，发几组样片给模特，更直观的传达自己想要的拍摄效果，同时，模特也能提前把握拍摄效果。

2、服装与妆容
　　在与模特沟通时，同时确定拍摄的服装与妆容，鉴于所拍摄风格，服装一般以模特自己的衣服为准，通常会选择纯色系，吊带，长裙或者古着，避免杂乱的图案和颜色，如果没有适合主题的服装，就准备网购。服装尤其要早确定，因为网购需要时间。妆容的话，没有特殊拍摄题材，比如古风类，一般模特自己能搞定，期间我会叮嘱，毛发类，如睫毛，头发等一定要加倍注意，如果处理不好，后期会浪费不少时间。
　　下图中利用婚纱的头纱，营造出一种私房写真中的性感。

　　器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4ART　光圈：F1.6　快门：1/125s　ISO感光度：160

3、道具
　　道具的点缀效果不容忽视，如私房拍摄中的花儿、水果，外景中的帽子、雨伞等，根据拍摄题材准备相应道具，为作品画龙点睛。尤其对于新手模特，道具还能很好地缓解“手足无措”的尴尬。

　　器材：Nikon D750 镜头：Sigma 50mm f/1.4 Art光圈：F1.4快门：1/320s　ISO感光度：500

　　器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art　光圈：F1.4　快门：1/500s　ISO感光度：100
　　下图中，在拍摄现场找到了一个铁锹，让模特拿着它，显得俏皮可爱。

　　器材：EOS 5D Mark Ⅳ 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈：F1.6　快门：1/1000s　ISO感光度：100
　　除此之外，相机本身也可以使用一些道具来增加特殊效果。比如镜头前套丝巾，或是在UV镜上抹一层凡士林，尤其在私房摄影中利用这些特殊效果，会使你的照片变得柔和而朦胧，提升作品的感染力。

　　丝巾
　　下图便是在镜头前套了一层红色纱巾的效果，增加了照片的氛围感与感染力。

　　器材：EOS 5D Mark Ⅳ 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈：F1.6　快门：1/125s　ISO感光度：400
　　注意这种纱巾或者一定要在光线比较好的情况下使用，否则不仅对焦极慢，而且效果太夸张，喧宾夺主，失去了点缀的效果。
　　凡士林的效果跟纱巾不同，纱巾就是隔了一层纱，而凡士林更像后期柔焦的效果或者图层模式中的滤色，它会让高光溢出，所以只要抹上薄薄的一层即可。还有，一定要抹在UV镜上，空出镜片中间的位置留作对焦。

　　凡士林
　　有人会想，既然效果后期能实现，为什么还要前期这么麻烦？首先，后期的柔焦效果会略显生硬，其次你的作品一定是根据你事先构思好的主题，配合着这些道具的运用来完成的，而不是没头绪的拿着相机拍一通，拍完以后后期再去构思风格。
　　下图便是在UV镜上抹了薄薄一层凡士林的效果，是不是很梦幻呢？

　　器材：EOS 5D Mark Ⅳ 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈：F1.2　快门：1/160s　ISO感光度：320

二：拍摄场地与时间的确定
1、拍摄场地
　　根据拍摄题材确定场地，内景还是外景。内景的选择一般会是民宿、酒店或者工作室的棚子，文艺复古或是时尚现代，民宿与酒店需要提前预定，租用工作室的棚子也是一种选择。外景的选择就更为多样，近的可以选当地的特色场景，远的960万平方公里任意挑选。平时我们要注意收集适合拍照的地方，我的习惯是，看到其他摄影师的作品我会留意一下他们的拍摄场景，然后用手机备忘录记下，有时间的时候就去现场踩点。
　　下面这张照片的选址便是一家文艺复古的酒店。

　　器材：EOS 5D Mark Ⅳ 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈：F1.4　快门：1/200s　ISO感光度：100
　　确定好拍摄地点之后，如果不熟悉，要提前去现场踩点。踩点既是为了保证拍摄质量，也可以提前熟悉环境，考虑机位，毕竟时间是最宝贵的！

2、拍摄时间
　　外景一般选择下午档拍摄，夏天通常4点到太阳落山，这个时间段的光线柔和，光影更具魅力，其他季节则提前一到两个小时，保证日落之前的那一个小时尽情出片。如果不是特殊题材，尽量选择在晴天拍摄，有了充足的光线，才会有漂亮的光影，才会有通透的皮肤，胶片摄影更是如此。
　　下图便是在日落时分的拍摄，落日余晖洒在镜头前，形成了梦幻的光晕。

　　器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art　光圈：F2.2　快门：1/1000s　ISO感光度：100
　　内景拍摄的时间相对更自由，保证光线的方向是你想要的效果即可。

　　器材：EOS 5D Mark Ⅳ 镜头：EF 50mm f/1.2L USM　光圈：F1.8　快门：1/400s　ISO感光度：100

三：拍摄器材
　　无论是专业单反还是微单，甚至是手机，无论是数码还是胶片，一切能出优秀作品的器材都可以使用，除非特殊的场合，比如夜景人像需要高感或者体育摄影中需要高速连拍的情况，否则器材的影响并没有想象中的那么大，我们的作品质量更应该依靠前期的拍摄想法，拍摄时对光影的把控，对模特的引导，后期的修图思路等。

四：光线的选择
　　下图中，阳光透过窗户上的栅条照在模特身上，产生了美妙的光影，而且是利用手机拍摄，后期简单修饰。其实利用百叶窗也能做到类似的光影效果，不仅如此，我们还可以随身携带一些小道具来手动制造光影效果。我曾经带过鸟笼，带过三棱镜，或是外景拍摄时利用树叶的阴影。

　　手机：OPPO R11t　光圈：F1.7　快门：1/140s　ISO感光度：33

　　EOS 5D Mark Ⅳ 镜头：EF 50mm f/1.2L USM　光圈：F2.8　快门：1/500s　ISO感光度：160

五：模特的引导
1、眼神引导
　　除了对光线的运用以外，最值得关注的便是模特的眼神。它就像是一张照片的灵魂，诉说着照片里的故事。毫不夸张的说，一张眼神不到位的照片，纵然构图与光影再完美，它也不会出彩。而眼神的到位与否也是衡量一个模特表现力的重要因素。所以，拍摄之前多与模特沟通，给她发一些优秀的样片，告诉模特你想要表现的感觉，这个提前量相当重要！

　　EOS 5D Mark Ⅳ 镜头：EF 50mm f/1.2L USM　光圈：F1.2　快门：1/125s　ISO感光度：400
　　拍摄时抓拍过程中让模特听口令给眼神，以一种最自然放松的姿态面对镜头，拍完几张便让模特的眼睛离开镜头，避免眼神尴尬。

　　EOS 5D Mark Ⅳ 镜头：EF 50mm f/1.2L USM　光圈：F2.0　快门：1/160s　ISO感光度：400
　　拍摄前与模特的沟通是传达摄影师的拍摄意图，而此时的沟通引导则是为了将你的拍摄意图付诸实施。拍摄的前半个到一个小时，模特跟摄影师基本都处于热身的状态，不用追求此时的出片质量。拍摄中，我们可以放一些轻音乐让模特放松，当模特与摄影师的节奏达到一致时，出片的速度跟质量会大大提升，而这个阶段一般发生在拍摄的最后一个小时。

2、动作引导
　　对于模特的Pose，我并不喜欢刻意的摆拍，所以我一般会让模特在一个可把控的范围内动起来，然后进行抓拍，这里一定要注意，让模特动起来并不是无规律的乱动，而是在你确定了光线方向，构图及背景等之后，模特在此范围内的微动。当然，在抓拍过程中遇到模特比较好看的瞬间，我也会让模特摆拍一下，此时的效果会比你指导模特刻意摆拍自然的多。
　　下图是让模特不停的低头向上甩头发，利用相机的高速连拍抓到了这样一张照片。

　　EOS 5D Mark Ⅳ 镜头：EF 50mm f/1.2L USM　光圈：F1.6　快门：1/160s　ISO感光度：250
　　下图是让模特往前方45°方向轻推手中的雨伞，同样利用高速连拍进行抓拍，当然需要尝试很多次，但只要抓到一张，那便成功。

　　器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈：F1.4　快门：1/1000s　ISO感光度：100
　　下图是让模特往前慢跑，然后听口令回头进行高速连拍抓拍，便得到这样一张照片。这样的抓拍废片很多，往往是从几十张照片里挑选一张满意的，但这就是数码的优势，不用心疼你的快门。

　　EOS 5D Mark Ⅳ 镜头：EF 50mm f/1.2L USM　光圈：F1.4　快门：1/800s　ISO感光度：100

3、情绪引导
　　你的一组作品中一定会包含某种情绪，而眼神的表现一定是配合着这种情绪。

　　EOS 5D Mark Ⅳ 镜头：EF 35mm f/1.4LII USM　光圈：F1.4　快门：1/160s　ISO感光度：400
　　拍摄中，我们可以设定情境与场景，伤感或是快乐。假装自己是故事中的主人公，无需台词，无需过分的表演，无需夸张的表情，摄影中的表演是一种情绪的展现，恰到好处即可。尤其在室内私房人像中，由于场地的局限性，不会有很多的环境来烘托氛围，所以这就更加依赖模特情绪的表现。想象下，听着音乐，幻想着一个情境，模特的情绪自然流露，眼神也随之而来，Pose也会舒展自然，此时就赶紧按快门吧。

六：构图与背景
　　除了光线与眼神这两个最值得关注的因素外，以下方面也是前期拍摄中必须要注意的地方，一幅出彩的作品，绝对是这些因素的综合体。

1、构图
　　在拍摄中，我很少采用对称式的构图，因为它让我感到古板，不生动。当然，有很多对称式构图特别成功的作品，比如电影《布达佩斯大饭店》，将此用到了极致，对称构图的摄影作品也有很多。但对于我所偏爱的情绪片而言，用的极少。我所常用的无非是大家熟知的三分法，对角线等。

　　EOS 5D Mark Ⅳ 镜头：EF 35mm f/1.4LII USM　光圈：F2.5　快门：1/250s　ISO感光度：1600
　　另外，不同视角与焦段的变化会带来不同的构图方式，特写，半身、全身像及环境人像所用到的构图不尽相同，一组作品中将这些视角结合，会让你的作品变得丰富。其实构图并无特定的法则，一切能更好地表达作品意图的构图都应该被推崇。很多时候我们并不是不知道这些法则，而是从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。总之记住一条，去掉画面中与主题无关的因素。

　　器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈：F1.8　快门：1/250s　ISO感光度：1200
　　从构图引申出的一个重要手段是二次裁剪，虽然这属于后期的内容，但二次裁剪带来的功效太神奇，别以为只有黑白才能拯救废片，它的效果不亚于黑白。它能将全身变半身，半身变特写，反之，也能将狭隘空间的环境人像变得更加大气。
　　第二个引申--拼图。拍摄的时候可以尝试着顺带拍一些环境，或者小静物，后期将人像与环境或者静物拼接成一张照片，这样的片子别有一番滋味，也能丰富你的作品。或者，当你觉得几张片子平淡无奇时，试着将它们拼接起来看看效果吧。下图中，将特写与常规构图的照片拼接，是常用的手法。

　　EOS 5D Mark Ⅳ 镜头：EF 50mm f/1.2L USM　光圈：F1.4　快门：1/125s　ISO感光度：400

2、背景选择
　　人像拍摄中，背景的选择也相当重要。游客照跟优质写真照的很大差别就在于背景，其选择要稍作考究。第一，选择与拍摄主题相关的背景，第二，考虑色彩的搭配，撞色效果等。
　　有人会觉得环境杂乱时利用大光圈虚化背景即可，事实上，过分依赖大光圈的作品并不耐看。所以，背景的选择一定是做减法，将不必要的元素去除，突出照片的主体或主题，保留与之相关的元素与色彩，尤其是在室内环境杂乱的私房中。不然，杂乱无章或者色彩搭配混乱的背景一定让会你的照片质量大打折扣。

　　器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈：F2.2　快门：1/100s　ISO感光度：800

七：审美积累
　　以上都是在讲拍摄过程中应该注意的地方。然而，一次成功的拍摄是建立在完整而周到的构思之上，即你的拍摄想法。而拍摄想法不是一蹴而就的事情，它需要相当长时间的审美积累，这里便提到了人像拍摄中最重要却最易被忽视的环节──审美的积累与提升。
　　首先，如果没有足够的审美，你如何能构思出一组优质的拍摄，保证出片的质量？再者，拍完出片后，若是没有足够的审美，你又怎能保证正确的修片思路？所以，这就要求我们多看其他摄影师的优秀作品，多看多思考，将它变成你的一日三餐，不断提升自己的美学素养，不断丰富摄影作品的形式、内容和内涵。
　　事实上，无论摄影的哪个领域，审美都是一切优秀作品诞生的前提与基础。

　　EOS 5D Mark Ⅳ 镜头：EF 50mm f/1.2L USM　光圈：F1.4　快门：1/125s　ISO感光度：400

八：注意细节
　　这里我要提到一个影响作品质量的关键因素──细节，细节成就完美。比如，为了营造发丝的动感，我会在拍摄中开一台电扇，不用太大，风量足够让发丝飘动即可，一旦发丝舞动，整张照片就有了生气。你不会想像，我会在外景拍摄时，启动汽车，利用车载逆变器来启动一台电扇，目的就是为了那舞动的一缕发丝；又如，在私房拍摄中，我常会用水将模特的头发打湿，营造一种居家又性感的味道。

　　EOS 5D Mark Ⅳ 镜头：EF 50mm f/1.2L USM　光圈：F1.4　快门：1/1000s　ISO感光度：100
　　在拍摄过程中，我会特别注意模特的发型、服装及妆容。拍摄时，模特的碎发很有可能散的到处都是，这会给你后期浪费很多时间，所以一定要及时提醒模特梳理头发。服装的整理同样如此。妆容方面，及时提醒模特补妆，尤其是在炎热的夏天，妆容易化的时候，这样做同样会给你后期的皮肤处理省下时间。

九：拍摄结束，及时备份
　　当你拍摄完成，关了相机，那绝不意味着此次前期拍摄的结束。回到家第一时间将片子拷贝到电脑，注意是复制拷贝，而非剪切拷贝，拷贝完成后也别忙删除相机里的照片，可以在下次拍摄之前再格式化存储卡，格式化之前也请简单浏览下相机里的照片，这样能够避免一些意外情况的发生。

十：总结
　　每次拍摄完成，坐到电脑前选片时你会发现，很多照片如果当时稍换个视角会更出色，或者此时你有了更好的想法，然而摄影就是不完美的艺术，正因为它的不完美才促使我们不断的追求完美，不断的进步。每次拍摄完成后，都要认真的去总结，在下一次的拍摄中改善上一次的不完美，那样才会带来质的变化。以上所有分享都是我人像摄影前期拍摄过程中的经验总结，如果用心去看并付诸于实际拍摄中，我相信定会给你带来帮助。