谁能比古尔斯基更真实

　　安德烈亚斯·古尔斯基，出生于1955年1月15日，当代摄影史上最重要的摄影师之一。
　　他的老师贝歇夫妇开创了杜塞尔多夫摄影学派，对世界的摄影观念都带来很大的冲击。这个学派诞生了很多同时受到学术界和收藏市场欢迎的摄影师，而古尔斯基更是其中的代表人物。
　　他的摄影作品以画面大、色彩醒目和细节丰富而闻名，兼具学术深度和审美水准，照片均用非常大幅的尺寸展示（通常是3mx2m），给观者带来了非常震撼的体验（某种程度上可以说观者也拥有了“上帝视角”），价格一直不断攀升，曾两次打破摄影作品的拍卖纪录。
　　这也使他得到了“摄影领域的波普大师”的名号。

　　《99美分》系列的第六幅作品以334万美元成交，之前的一幅也以248万美元成交。
　　有人用简单的数学加减法计算出了这幅知名的排列整齐的糖果货架的总价值──1800万美元。

　　而古尔斯基最著名的一张照片当属Rhine II。2011年这张照片以433万美元拍出，至今稳坐“最贵照片”的宝座。
　　Rhein II是一套系列照片中最大的一张，其余5张大小不一的照片现在分别陈列在纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、慕尼黑现代美术馆和美国格兰斯通艺术博物馆中。
　　但争议并不出现在照片中的莱茵河上，而是古尔斯基在照片上“动过手脚”──照片上本有很多其他的东西，而古尔斯基通过技术手段小心抹去了所有他认为破坏画面整体感的元素──河边的遛狗者、骑自行车的人、一座座厂房，直到画面“具备了充足的萧条感”。而对古尔斯基而言，这仍是他最喜欢的作品，它“通过最少的手段表现了许多内涵。对我来说，它是一幅有关人生的意义和事物本质的寓言画。”
　　而这种对“本质”的探索也贯穿了他的创作。

　　这一切始于一个被讲过无数次的故事：1984年，古尔斯基拍摄了一幅瑞士阿尔卑斯山克劳森山口的照片，后来放大观看的时候，极其干净壮阔的自然风光中屹然出现了登山者的身影，这几个画面中极微小的身影一下子使这张普通的照片变得“神秘”而“永恒”。

　　1993年，在拍摄巴黎的蒙帕纳斯公寓时，由于一张照片无法将蒙帕纳斯公寓完整拍摄下来，古尔斯基开始尝试用数字技术将两张照片拼接在一起，这是他第一次使用数字技术来处理图像。此后，他开始频繁通过电脑软件编辑和美化自己的照片，并毫不讳言自己对于电脑的依赖。他经常将多张照片合成一张，形成震撼效果，像展现上海金茂大厦内部华丽炫目感的《上海》就是用四张底片做成的。

　　古尔斯基的照片会让人想到罗恩·弗里克的纪录片三部曲，那种真实的被放大带来了某种实在的戏剧性和神秘性，似乎一直在现代世界里闪烁着。而这也是艺术摄影的基点所在──它所建构的各种各样的价值关系，让人意识到美背后掩藏的现实。而非像最初人们对摄影的认识，停留在摄影对真实的侵犯上。

　　（源自：艺术云图）