辛迪·谢尔曼：艺术圈的麦当娜

《无题：定格7号》
　　作者：辛迪·谢尔曼
　　材料：黑白照片
　　尺寸：24cm×19cm
　　藏于美国纽约现代艺术博物馆

《无题：定格11号》（1978）
　　观众在这里被吸引卷人，围绕这个女性形象构建一段人生叙事。辛迪在照片中摆出典型的女性角色姿势，如同经典好莱坞电影中常见的那样。这里她扮演的是沮丧的失恋女子。

《无题：定格48号》（1979）
　　辛迪在此用到了取景框、布景和服装之类的电影拍摄道具及手法。这里她扮演的是一个搭便车旅行的年轻女郎，她的着装表明自己尚不谙世故风情—也许她是在奔向某个城市以追寻新的生活。

《无题：定格54号》（1980）
　　有些定格照片看上去像是新闻快照。这里描绘的是一位易受伤害的小明星。演艺生涯中，她都在尽力赢得公众关注，但同时又试图保护自己以躲避狗仔队的侵扰偷拍。
　　美国摄影师辛迪·谢尔曼的这幅图像是其《无题：定格》系列（1977-1980）六十九张照片之一。她开始拍摄此系列时芳龄二十三，这一系列作品让她声名鹊起，晋身女权主义艺术家前锋行列。这一系列中只以女性形象为重心，灵感源自二战后美国电影与时尚杂志对女性偏于柔弱气质的描绘，但辛迪自己却回避女权主义者的标签。她宣称开始创作这个摄影系列是打算记录一个女演员“在演艺生涯中不同节点”的生活状态，从“天真少女”一直到变得“形容憔悴”，因为事业的成功必然伴随着付出一定的代价。
　　这个系列最终超越了辛迪的初衷，她继续拍摄展示扮演多重角色的女性，比如办公室白领、家庭主妇和性感小猫。受休闲杂志软文插图中惯常使用的光鲜貌美女性影像的老套路影响，辛迪在自己的作品中突出强调对女性的客观化表现和对青春的赞美；而此时的女权主义思潮正处于上升期，她的作品因此也构成对战后美国性别观念的挑战。
　　辛迪使用化妆手段、夸张的服饰与假发让自己化身为照片中的主角，戏仿并同时颠覆有关人像摄影和社会名人的主流观念。尽管不是波普艺术家，辛迪也吸纳安迪·沃霍尔等人在20世纪的年代开拓的传统，从流行文化中寻找创作素材。正如这个系列的标题与内容所暗示的，辛迪拍照的方式和她对于演艺女明星形象的再创造构想都受到电影的影响。

摄影史上最爱自拍的摄影家
　　在迄今30多年的摄影生涯中，除了极少数，辛迪·谢尔曼几乎所有重要的作品都是自拍照。她把自己扮演成各种各样的角色：带有上世纪50年代剧照风格的女郎、公车乘客、谋杀案后接受调查者、小丑、古代肖像人物、现代都市爱慕虚荣的中年妇女，甚至是周遭布满垃圾和污秽的尸体。
　　个性沉静内向，从小喜欢看电影，在家里又是一直“粘”在电视机旁边的谢尔曼，与上一代艺术家不同，翻滚在她脑海中的图像更多的是她平日看电影与电视储存下来的影像，而不是艺术史上的经典名作。正如她所说的，“我更有兴趣去电影院而不是去美术馆看艺术作品”。当她开始考虑以某种方式展开艺术实验时，男友的一句话使她茅塞顿开。他对她说：“你与其在镜子前费心把衣服换来换去，还不如把这样的自己拍下来算了。”于是，她开始了后来成为20世纪艺术经典之作的《无题：定格》的拍摄。
　　谢尔曼在谈到这组照片时说，“我用这样一些形象是为了表达我对性的暧昧的态度”，“现在的我们就是在这样的一些女性形象的陪伴下成长的。我们的电影里也充斥了大量这样的角色。但是，人们恰恰是希望你成为一个良家妇女，而不是这样的女人。”谢尔曼通过这样的设置，探讨了在这个消费时代下，大众传媒和男性眼光对女性形象的影响和塑造。
　　然而，就是这些自拍照，不仅让谢尔曼在艺术上得到了广泛的认可，同样让她在商业上收获了巨大的成功。1999年，年仅45岁的她，被美国《艺术新闻》杂志评为“20世纪最有影响的25位艺术家”之一，获得与杜尚、沃霍尔、劳森伯格等艺术家同列的荣誉。而在同年，她的单幅作品《无题：定格96号》在佳士得创造了当时摄影作品交易的最高纪录389.05万美元。
　　有人说，她是艺术圈的麦当娜，一棵常青树，每隔几年就会制造出一些新东西，引领艺术潮流，令世人应接不暇。

辛迪·谢尔曼（美国摄影艺术家）
　　辛迪·谢尔曼（生于1954年）是美国著名的现代艺术家和摄影艺术家。谢尔曼的摄影生涯开始于20世纪70年代，当时她已经在做以自己的肖像为题材的作品。在此后的30多年间，她创造了一种从20世纪到21世纪代表社会和文化典型的肖像博物馆。以“无题电影剧照”为主，她最著名的摄影系列有：由时装摄影而来的杂志插图系列（1981年），梦魇神话故事式的灾难系列（1984-1986年），模仿历史名著的历史肖像系列（1988-1990年），描绘肢解玩偶的性系列（1992），以及滑稽小丑系列（2003年至2004年）等。
　　（文章整理自《艺术通史》、搜狗百科、新浪网等）