拍出艺术感极强的黑白风光作品的14个要点

黑白风光摄影是融黑白灰的艺术于一体的风光摄影，所谓强调细节就是在亮处和暗处和灰色的部分都可以传达出丰富信息。

按照亚当斯的理论，一张好的风光作品，里面应该包含11个不同灰度区域的层次，指的就是由黑到白的11个阶梯，拥有更多层次的作品会更加耐看。由于色彩本身会对光影产生一定的干扰，因此，我们处理成黑白之后，可以更好地专注于作品的影调。

丰富的层次代表着光线的层次，因此，光比比较大的场景就不利于多层次的展现。我们在遇到一个场景的时候，可以利用相机的黑白模式进行拍摄来判断整幅作品的光线状况，再根据这种光线状况来决定如何进行创作。

一：认识反差

在黑白摄影中，对比强度是影响整个画面效果的最重要因素之一──在灰度世界，你无法依靠色彩来区分拍摄对象，对比度才是你应该寻找的构图线条。你不必在每次拍摄时都寻找强烈的对比，但是你至少应该了解，拍摄场景的对比度将对你的照片产生怎样的影响。

飞白2009 作品

二：更低的感光度

拍摄前尽量使用更低的感光度，这样主要是为了避免在后期处理的时候由于过多的噪点导致画面不够纯净，尤其在灰黑区域会形成灰色的块状体，如果是彩色画面里颜色可以大概的进行区分，但是在黑白摄影里这些噪点会对画面形成干扰。

饕餮2012 作品

数码相片的噪点跟胶片的不一样，要拍出漂亮的数码黑白相片，ISO越低越好，这样相片的质素和黑白的轮廓便会更加突出了。