追求真善美──访画家郭汝愚
⊙ 王俊／文图郭汝愚：四川省诗书画院画家、国家一级美术师。
□所有的艺术创作都有着“技”与“道”的矛盾，你是如何把“技”与“道”统一起来的？
郭汝愚：绘画中，一定的技法是创作的基础，但技法并不是创作中最重要的东西，最重要的是我们在画中表现什么，怎么表现。艺术创作不是纯技术性的工作，而是心灵的碰撞和情感的渲泻。在我们明白表现什么，怎么表现之后，这会促使我们自觉或不自觉地在技法上寻求创新，以至达到“技”和“道”的统一。画家确定自己的绘画表现什么时，一定要注意表现本地特色，表现自己对生活对生命的独特感悟。在德阳，山水画家可以潜心研究川西丘陵的特色，研究川西坝子的民居和树木的独物风格；花鸟画家也有很多的可供表现的题材，比如野花、鸟儿。这些花和鸟并不是一定只有川西才有，但生活在川西的花鸟一定与别处的花鸟有一定区别，画家把这种特色抓住了，表现出来了，就成了画家自身的特色。当然，这促使画家走出画室，从囿于研究纯粹的技法的误区走出，深入生活，深入大自然。我每年都会带一些研究生去写生，去体验生活，去研究和表现独特的西部题材。
□你在艺术创作中追求什么？
郭汝愚：我想到了前段时间炒得沸沸扬扬的行为艺术，什么吃苍蝇呀，什么解剖小猪呀。这些行为让人感到恶心。几千年前就有美学家提出美首先应该让人感觉舒适，让人恶心的决不是美。艺术为谁服务？所有艺术都是人民的艺术，我们创作的艺术作品是为了让人民群众获得美的精神享受。艺术应当表现真善美，艺术追求和人生追求因此可以很好的统一。艺术家拥有美好品德才能获得人民的尊重，高尚的人格能促使艺术品格调高雅，欣赏者甚至可以从艺术品中欣赏到艺术家崇高的人格魅力，以至获得美。真善美是我作品的永恒主题，也是我的人生追求。
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